Spectacles de Ballet, Danse et Opéra à Londres

Depuis 1950, la production du Casse-Noisette par l'English National Ballet enchante le public londonien, et cette année ne fait pas exception. Avec plus de 100 danseurs et musiciens, venez assister à la magie de ce conte classique qui prend vie dans le cadre grandiose du London Coliseum.

De retour pour sa 28e année, cette adaptation scénique du célèbre livre illustré de Raymond Briggs revient sur la scènes londonienne avec l'histoire de l'amitié entre un jeune garçon et le bonhomme de neige qu'il souhaite voir naître. Riche en leçons sur l'amitié et l'imagination, et agrémentée de chansons inoubliables comme la célèbre « Walking in the Air », cette comédie musicale de Noël est idéale pour les petits comme pour les grands.

Le bouleversant et puissant ballet de 1974 de Kenneth MacMillan prend vie sur scène, sur la partition de Jules Massenet. Dans les bas-fonds sordides du Paris du XVIIIe siècle, Manon se retrouve déchirée entre l'amour indéfectible de Des Grieux et les tentations de la richesse et du luxe. L'œuvre de MacMillan a enchanté et émerveillé le public par sa compréhension nuancée de la psychologie humaine, et vous avez désormais la chance de découvrir cette histoire intemporelle et bouleversante d'hédonisme et de désir.

La superbe production de Kasper Holten donne vie à l'opéra le plus sombre de Mozart dans une histoire de débauche et de désir, pleine de passion, de meurtre, de rebondissements et d'une tension émotionnelle acérée. Inspiré de la légende du célèbre libertin espagnol de la fiction, Don Juan, cet opéra palpitant suit les séductions et les conquêtes de l'impitoyable Don Giovanni, raconté par une distribution de stars.

Cette production couronnée d'un Olivier Award revient à Sadler's Wells pour fêter ses trente ans, avec la grande relecture de Cinderella signée Matthew Bourne, qui transforme le conte classique en romance du temps de guerre. Cinderella tombe amoureuse d'un pilote de la RAF pendant le Blitz londonien, et il s'ensuit un récit émouvant et palpitant qui rend hommage à l'esprit de Londres sous les bombes. Avec de superbes décors et costumes et une partition puissante qui intègre les bruits de la ville bombardée, voici un spectacle enveloppant qui enchante le public depuis sa création, il y a trente ans.

Inspiré du film culte de 2001 avec Reese Witherspoon, Legally Blonde raconte l'histoire d'Elle Woods, une blonde pétillante passionnée de mode qui décide de s'inscrire à la Harvard Law School pour reconquérir son petit ami, avant de découvrir qu'elle a bien plus de talent qu'elle-même ou quiconque autour d'elle ne l'avait jamais imaginé. Amber Davies reprend le rôle d'Elle Woods dans cette comédie musicale feel-good qui capture tout le cœur et l'humour de la comédie romantique que nous connaissons et adorons, portée par une bande originale remplie de chansons entraînantes.

À la fois conte de fées, farce et allégorie morale, La Flûte enchantée est sans doute l'opéra le plus populaire de Mozart. Ce récit palpitant, visuellement époustouflant et épique reprend l'histoire classique d'un prince en quête d'une princesse et la parsème de thèmes philosophiques profonds et d'une musique merveilleuse et puissante qui vous touchera profondément.

Carmen, l'opéra culte du compositeur français Georges Bizet, sera joué au Royal Opera House. Avec son fascinant mélange de passion, de sensualité et de violence, cette production est idéale pour les passionnés d'opéra et ceux qui souhaitent découvrir une œuvre intemporelle.

La Traviata est l'un des opéras les plus influents et les plus joués au monde, et la production de Peter Konwitschny, nommée aux Olivier Awards, offre une relecture audacieuse et minimaliste de ce classique. Découvrez l'histoire d'amour déchirante de Violetta et Alfredo, séparés par la famille et le devoir, et contraints à un sacrifice inévitable. D'une modernité saisissante et d'une grande humanité, cette production est portée par la profondeur des émotions des personnages, sur une partition qui comprend certaines des mélodies les plus emblématiques de Verdi.

Ce programme mixte présente Dances at a Gathering de Jerome Robbins et Song of the Earth de Kenneth MacMillan. Découvrez la musique de maîtres tels que Chopin et Mahler à travers des représentations parallèles, chacune regorgeant d'une chorégraphie éblouissante, explorant la profondeur du lien humain et de la communauté, ainsi que la fugacité de la vie et de la mort, avec deux représentations qui offrent des visions de l'humanité radicalement contrastées mais tout aussi exquises.

Ce duo hilarant d'opérettes raconte une histoire délicieusement chaotique et joyeusement absurde sur l'amour et le mariage. Dans « The Zoo », deux jeunes amoureux se fiancent, puis, dans « Trial by Fury », on les voit s'affronter au tribunal. Empreintes d'esprit, de romance et de rebondissements inattendus, ces œuvres rarement jouées sont présentées ensemble pour offrir un aperçu rare des débuts de Sullivan. Les amateurs de Gilbert et Sullivan comme les nouveaux venus seront immédiatement charmés par l'humour, la satire et la mélodie irrésistible de ce duo spirituel.

Les amateurs de ballet comme les néophytes ne voudront pas manquer les débuts britanniques de cette mise en scène à couper le souffle du ballet le plus célèbre de Tchaïkovski, signée par la compagnie chilienne Ballet de Santiago, à l'affiche du London Coliseum pour une semaine seulement. Dirigée par le célèbre César Morales, cette compagnie de grand talent donne vie à l'histoire intemporelle d'une jeune fille condamnée à se transformer en cygne et du prince déterminé à la sauver par son amour. Avec de superbes décors, des costumes somptueux et une chorégraphie saisissante, voici une lecture passionnée de l'une des plus grandes oeuvres du répertoire classique.

Le London Palladium revient pour les fêtes avec une toute nouvelle pantomime de Cendrillon : le conte de fées magique de l'ascension sociale que nous connaissons et aimons tous, revisité avec de délicieuses surprises. Cette adaptation hilarante et déjantée met en scène Julian Clary dans le rôle du Parrain la Fée, aux côtés du duo comique iconique Dawn French et Jennifer Saunders, qui se retrouvent sur scène dans les rôles des méchantes belles-sœurs. Préparez-vous à un spectacle unique en son genre avec cette pantomime impertinente, remplie de costumes spectaculaires, d'effets spéciaux éblouissants et de rires à profusion.

L'opéra rarement joué de Gluck, Iphigénie en Tauride, fait ses débuts à l'ENO dans une nouvelle mise en scène de Lyndsey Turner, lauréate d'un Olivier Award. Les frères et sœurs Iphigénie et Oreste sont séparés par le sanglant héritage de leurs parents, Agamemnon et Clytemnestre. Quel destin leur réserve-t-il ? Découvrez-le dans cette histoire bouleversante d'une famille déchirée par le destin et unie par l'espoir, une adaptation puissante d'un mythe grec classique, portée par une musique envoûtante et une distribution talentueuse.

Composée par la Russo-Britannique Elena Langer, cette comédie noire en deux actes est une farce exubérante inspirée de la pièce de Nikolaï Erdman, « Le Suicide », interdite à deux reprises en 1928. Un homme doit se suicider en direct à la télévision, mais que se passe-t-il lorsqu'il change d'avis ? D'une drôlerie grinçante et d'une grande finesse, cette satire dénonce notre obsession de la célébrité et l'exploitation éhontée, à des fins lucratives, de la souffrance d'autrui, un voyeurisme qui résonne profondément dans notre monde moderne.

Le metteur en scène Philipp Stölzl fait ses débuts au Royal Opera avec cette nouvelle production espièglement surréaliste de l'opéra prenant et passionné de Verdi, inspiré d'un véritable régicide historique. Dévoré par le désir pour l'épouse de son meilleur ami, le roi Gustavo est averti de sa mort imminente par une diseuse de bonne aventure. Découvrez un écheveau enchevêtré de passion et de trahison, de prophétie et de politique, raconté à travers un opéra visuellement éblouissant et d'une grande intensité émotionnelle.

Le livre pour enfants adoré de Roald Dahl prend vie sur scène dans cette éblouissante nouvelle production, avec l'icône de la comédie musicale et artiste britannique très aimé Michael Ball dans le rôle de l'excentrique et énigmatique Willy Wonka. Le jeune Charlie Bucket gagne un ticket d'or pour la chocolaterie magique de Wonka et se lance dans l'aventure de sa vie, dans un monde où les inventions défient l'imagination et où chaque pièce réserve une délicieuse surprise. Avec les chansons adorées du film de 1971, cette comédie musicale ravira tous ceux qui ont grandi avec le livre et veulent faire découvrir l'histoire de Dahl à leurs enfants.

De la grande et influente compositrice Kaija Saariaho naît un opéra puissant mais rarement mis en scène, Adriana Mater, une exploration poignante de la guerre, de la rédemption et de la maternité. Tombée enceinte après une agression par un soldat, Adriana lutte pour élever son fils et lui apprendre à résister aux tentations de la vengeance et à briser le cycle de la violence. Dans cette collaboration entre la directrice artistique Annilese Miskimmon et le directeur musical désigné André de Ridder, inspirée par l'expérience du correspondant de guerre Amin Maalouf, découvrez un récit bouleversant d'une actualité brûlante.

Adapté du film éponyme de Lars von Trier, sorti en 1996 et récompensé par de nombreux prix, Breaking the Waves de Missy Mazzoli raconte l'histoire d'un couple marié confronté à une nouvelle réalité bouleversée après le grave accident du mari. Ce récit d'une beauté envoûtante, d'une grande profondeur psychologique, explore la nature de l'amour et met la foi à l'épreuve, le tout sur une musique hypnotique et absolument unique, composée par l'un des compositeurs les plus influents de notre époque.

L'adaptation scénique primée de John Caird du film bien-aimé du Studio Ghibli revient sur scène en 2028. Accompagnez Chihiro dans une aventure au cœur du monde des esprits, peuplé de personnages inoubliables et hors du commun comme la terrifiante Yubaba et l'inquiétant No-Face, dans ce conte fantasque du grand conteur Hayao Miyazaki. Des marionnettes époustouflantes donnent vie aux esprits hauts en couleur de Spirited Away, tandis qu'un orchestre live interprète la musique emblématique de Joe Hisaishi tirée du film original. Ne manquez pas l'occasion de découvrir cette histoire unique en son genre lors de son retour à Londres.

De l'artiste new-yorkais visionnaire et primé Taylor Mac, accompagné du Philharmonia Orchestra, nous arrive un voyage à couper le souffle au cœur de l'Amérique, une expérience de concert qui réinvente l'histoire en une aventure musicale éblouissante et profondément intime, couvrant 240 ans d'histoire américaine. Mi-concert symphonique, mi-performance, ce spectacle provocateur et jubilatoire regorge de costumes extraordinaires et d'un humour irrévérencieux, et invite le public à repenser les récits que l'on raconte et la manière dont nous les écoutons.