Spectacles de Ballet, Danse et Opéra à Londres

L'opéra classique de Puccini revient sur scène avec cette histoire bouleversante et touchante d'amour, d'amitié et de deuil, à Paris, pendant les fêtes de Noël. Richard Jones donne vie à l'un des opéras les plus populaires, influents et intemporels au monde, peuplé de personnages attachants et porté par une partition riche et évocatrice. Un opéra idéal pour une première découverte et un incontournable pour les mélomanes avertis.

La mise en scène énergique et raffinée de Richard Jones du grand opéra de Camille Saint-Saëns, cette épopée biblique qui revisite l'histoire d'amour entre le surhumain Samson et la tentatrice philistine Dalila, est saisissante. Alexander Soddy dirige ce récit poignant de tentation, de trahison et d'épreuve de foi, sur une partition puissante et immédiatement reconnaissable qui captivera les mélomanes avertis comme les néophytes.

La production grandiose de Laurent Pelly revient avec l'opéra-comique touchant de Donizetti, qui raconte l'histoire d'une jeune fille garçon manqué élevée par une famille militaire atypique, en quête du bonheur. Rythmé par des airs entraînants aux accents militaires, cet opéra bel canto spirituel et hilarant, dirigé par Yves Abel, vous transportera dans une aventure légère au cœur des Alpes tyroliennes.

Le joyeux ballet de Frederick Ashton est une lettre d'amour à la campagne, un conte pastoral léger sur une lutte de pouvoir entre Lise et sa mère sur la question du mariage d'amour ou d'argent. Ce ballet fantaisiste et humoristique met en scène des poules dansantes, une danse du ruban vertigineuse, des sabots et un adorable poney Shetland, ce qui en fait un chef-d'œuvre comique qui vous laissera le sourire longtemps après avoir quitté le théâtre.

Le roi du tango, German Cornejo, et sa compagnie de danse exceptionnelle reviennent pour une soirée de tango argentin authentique, sur une musique rendant hommage au grand compositeur Astor Piazzolla. Dix danseurs de renommée internationale, accompagnés d'un orchestre de musiciens et de chanteurs, tissent une histoire de passion, de désir et de drame à travers l'une des formes de danse les plus envoûtantes.

L'opéra rarement joué de Gluck, Iphigénie en Tauride, fait ses débuts à l'ENO dans une nouvelle mise en scène de Lyndsey Turner, lauréate d'un Olivier Award. Les frères et sœurs Iphigénie et Oreste sont séparés par le sanglant héritage de leurs parents, Agamemnon et Clytemnestre. Quel destin leur réserve-t-il ? Découvrez-le dans cette histoire bouleversante d'une famille déchirée par le destin et unie par l'espoir, une adaptation puissante d'un mythe grec classique, portée par une musique envoûtante et une distribution talentueuse.

Le London Palladium revient pour les fêtes avec une toute nouvelle pantomime de Cendrillon : le conte de fées magique de l'ascension sociale que nous connaissons et aimons tous, revisité avec de délicieuses surprises. Cette adaptation hilarante et déjantée met en scène Julian Clary dans le rôle du Parrain la Fée, aux côtés du duo comique iconique Dawn French et Jennifer Saunders, qui se retrouvent sur scène dans les rôles des méchantes belles-sœurs. Préparez-vous à un spectacle unique en son genre avec cette pantomime impertinente, remplie de costumes spectaculaires, d'effets spéciaux éblouissants et de rires à profusion.

La production visuellement époustouflante et ambitieuse de La Belle au bois dormant de Sir Kenneth MacMillan arrive pour la première fois sur la scène du Royal Albert Hall. Dans ce spectacle éblouissant et envoûtant, vous verrez ce conte de fées classique prendre vie, avec des décors, des costumes, une chorégraphie et une musique à couper le souffle.

La nouvelle mise en scène époustouflante de Richard Jones du dernier opéra de Vicenzo Bellini vous transportera au cœur de l'histoire d'amour tragique d'Elvira, puritaine, et d'Arturo, royaliste. Leur mariage bascule dans le drame à la suite de malentendus, de folie et de trahison, les menant à l'ultime épreuve de la foi. Cet opéra, d'une profondeur émotionnelle et d'une beauté éthérée, met en vedette Lisette Oropesa dans le rôle d'Elvira, une femme dévouée, et Francesco Demuro dans celui d'Arturo, un homme courageux.

La directrice artistique de l'ENO, Annilese Miskimmon, réinvente l'opéra intemporel de Puccini, explorant l'art de la résistance et de l'amour face à la censure politique. Dans une salle de concert d'un État européen ravagé par la guerre civile, la cantatrice Floria Tosca et son amant Cavaradossi sont traqués par le sadique chef de police Scarpi. Redécouvrez cet opéra bouleversant sous un jour nouveau grâce à cette production saisissante, d'une actualité brûlante, qui met en scène certains des airs les plus emblématiques de Puccini et raconte l'histoire du pouvoir éternel de l'amour et de l'art pour défier la tyrannie.

Inspirée de la comédie musicale MGM de 1952 avec Gene Kelly et Debbie Reynolds, l'adaptation musicale joyeuse de Singin' In The Rain revient sur scène. Romance, chorégraphies dynamiques et décors éblouissants vous plongeront au cœur de l'âge d'or d'Hollywood. Se déroulant à la fin du cinéma muet, avec un acteur contraint de se reconvertir, une actrice principale à la voix catastrophique et une choriste rêvant de devenir actrice confirmée, Chantons sous la pluie vous fera hocher la tête au rythme de sa bande originale irrésistible.

De la grande et influente compositrice Kaija Saariaho naît un opéra puissant mais rarement mis en scène, Adriana Mater, une exploration poignante de la guerre, de la rédemption et de la maternité. Tombée enceinte après une agression par un soldat, Adriana lutte pour élever son fils et lui apprendre à résister aux tentations de la vengeance et à briser le cycle de la violence. Dans cette collaboration entre la directrice artistique Annilese Miskimmon et le directeur musical désigné André de Ridder, inspirée par l'expérience du correspondant de guerre Amin Maalouf, découvrez un récit bouleversant d'une actualité brûlante.

Cet opéra sombre et troublant, lauréat du prix Pulitzer, est l'œuvre de la compositrice, performeuse et militante sino-américaine contemporaine Du Yun et du librettiste Royce Vavrek. Alliant le style musical éclectique et inclassable de Yun à une mise en scène dynamique et immersive, Angel Bones bouleverse la tradition lyrique pour raconter l'histoire poignante d'un couple en difficulté qui découvre deux anges dans son jardin et exploite leurs dons célestes par cupidité. Découvrez une exploration puissante de l'esclavage moderne et du trafic d'êtres humains à travers un opéra véritablement unique.

Ce duo hilarant d'opérettes raconte une histoire délicieusement chaotique et joyeusement absurde sur l'amour et le mariage. Dans « The Zoo », deux jeunes amoureux se fiancent, puis, dans « Trial by Fury », on les voit s'affronter au tribunal. Empreintes d'esprit, de romance et de rebondissements inattendus, ces œuvres rarement jouées sont présentées ensemble pour offrir un aperçu rare des débuts de Sullivan. Les amateurs de Gilbert et Sullivan comme les nouveaux venus seront immédiatement charmés par l'humour, la satire et la mélodie irrésistible de ce duo spirituel.

Composée par la Russo-Britannique Elena Langer, cette comédie noire en deux actes est une farce exubérante inspirée de la pièce de Nikolaï Erdman, « Le Suicide », interdite à deux reprises en 1928. Un homme doit se suicider en direct à la télévision, mais que se passe-t-il lorsqu'il change d'avis ? D'une drôlerie grinçante et d'une grande finesse, cette satire dénonce notre obsession de la célébrité et l'exploitation éhontée, à des fins lucratives, de la souffrance d'autrui, un voyeurisme qui résonne profondément dans notre monde moderne.

La Traviata est l'un des opéras les plus influents et les plus joués au monde, et la production de Peter Konwitschny, nommée aux Olivier Awards, offre une relecture audacieuse et minimaliste de ce classique. Découvrez l'histoire d'amour déchirante de Violetta et Alfredo, séparés par la famille et le devoir, et contraints à un sacrifice inévitable. D'une modernité saisissante et d'une grande humanité, cette production est portée par la profondeur des émotions des personnages, sur une partition qui comprend certaines des mélodies les plus emblématiques de Verdi.

Adapté du film éponyme de Lars von Trier, sorti en 1996 et récompensé par de nombreux prix, Breaking the Waves de Missy Mazzoli raconte l'histoire d'un couple marié confronté à une nouvelle réalité bouleversée après le grave accident du mari. Ce récit d'une beauté envoûtante, d'une grande profondeur psychologique, explore la nature de l'amour et met la foi à l'épreuve, le tout sur une musique hypnotique et absolument unique, composée par l'un des compositeurs les plus influents de notre époque.