Nouveaux Spectacles à Londres

Le drame déchirant de William Nicholson revient sur scène, avec cette histoire d'amour, de chagrin et de foi, qui sera présentée au Aldwych Theatre en 2026. Il met en vedette Hugh Bonneville (Paddington, Downton Abbey) dans le rôle de l'auteur et universitaire CS Lewis, alors que sa romance naissante avec la poétesse américaine Joy Davidman se transforme en une exploration tragique de la façon de persévérer après une perte.

Idéal pour une première approche du ballet dès 3 ans, le English National Ballet présente une version féérique et familiale de Cendrillon, avec une forêt enchantée et une héroïne en quête d'elle-même à travers son amour de la musique et de la nature. Interprété par les élèves de l'English National Ballet School Graduate Artists Programme, ce spectacle, mêlant narration, danse et musique, est la sortie familiale parfaite pour initier vos enfants au ballet.

Le roman de Choderlos de Laclos sur la séduction, la manipulation et la trahison est porté à la scène dans cette adaptation palpitante réalisée par Marianne Elliott. Aidan Turner et Lesley Manville incarnent le vicomte de Valmont et la marquise de Merteuil, deux intrigants, dans cette satire de l'élite française prérévolutionnaire, dans tout son glamour et ses vices.

Carrie Cracknell (Sea Walk/A Life, Les Raisins de la colère) signe sa première mise en scène au Old Vic avec cette nouvelle reprise du classique de Tom Stoppard. Arcadia se déroule sur deux époques : dans le passé, une adolescente prodige explore les liens entre sexualité et mathématiques avec son tuteur, tandis que dans le présent, un groupe d'universitaires tente de mettre au jour un scandale historique. Spirituelle, intelligente, émouvante et provocatrice, Arcadia explore la nature du temps et le rapport entre ordre et désordre.

La comédie musicale britannique tant appréciée revient au pays après avoir fait ses débuts à Broadway. Avec Johannes Radebe de Strictly Come Dancing et l'étoile montante Dan Partridge, et une musique et des paroles de l'icône pop Cyndi Lauper, cette histoire de l'association improbable entre un cordonnier et une drag queen vous fera sourire.

Rosamund Pike, lauréate d'un Emmy Award, d'un Golden Globe et nommée aux Oscars, sera à l'affiche de l'avant-première mondiale d' Inter Alia. Cette production, qui se veut une « exploration brûlante de la masculinité et de la maternité modernes », réunira l'équipe du phénomène mondial Prima Facie.

Robert Icke dirige Sadie Sink (Stranger Things, The Whale) et Noah Jupe (Hamnet, A Quiet Place) pour leurs débuts dans le West End, dans une adaptation de Roméo et Juliette au Harold Pinter Theatre. L'histoire de querelles familiales et d'amour interdit sera présentée dans une nouvelle version sur la scène londonienne en mars 2026, pour une expérience théâtrale très attendue qui captivera autant le public que la critique.

Vêtu de palmes et presque rien d'autre, l'humoriste Garry Starr rend hommage aux classiques de la littérature occidentale en réinterprétant l'intégralité des romans de la collection Penguin Classics. Découvrez des œuvres emblématiques comme Moby Dick et Le Petit Prince comme vous ne les avez jamais vues, dans ce spectacle comique unique en son genre.

Saluée comme une « comédie musicale parfaite » par The Times, The Unlikely Pilgrimage of Harold Fry est transférée dans le West End après une représentation à guichets fermés au Chichester Festival Theatre. Mark Addy incarne le héros improbable Harold Fry, qui se lance dans un voyage remarquable et plein d'espoir à travers la campagne anglaise, sur la musique du célèbre musicien indépendant Passenger.

Ralph Fiennes et Miranda Raison incarnent Henry Irving et Ellen Terry dans cette nouvelle pièce du dramaturge acclamé David Hare, mise en scène par Jeremy Herrin. Grace Pervades s'installe à Londres après un succès retentissant au Theatre Royal Bath. Ne manquez pas cette pièce historique, pleine d'esprit et dramatique, sur deux légendes du théâtre et l'impact retentissant qu'elles ont eu sur une industrie que nous chérissons tous.

La vie et le parcours musical de la légende musicale Chaka Khan prennent vie dans cette comédie musicale vibrante, joyeuse et émouvante qui retrace son ascension vers la célébrité dans tous ses défis et ses triomphes, remplie de certaines de ses chansons les plus appréciées et inoubliables.

Tout droit venu du festival d'Édimbourg, Unfortunate débarque à Londres avec cette réinterprétation impertinente, grivoise et kitsch de La Petite Sirène, racontée du point de vue d'Ursula, la sorcière des mers, l'ennemie jurée d'Ariel. Mise en scène par Robyn Grant, cette comédie musicale parodique hilarante regorge de chansons pop, d'allusions grivoises et de paillettes à profusion.

Ne manquez pas la fête de l'année avec la comédie musicale de Cole Porter, mise en scène par Rachel Kavanaugh. Drôle et hilarante, cette comédie musicale se moque gentiment de la haute société d'Oyster Bay et vous plonge au cœur des préparatifs du mariage de la prétentieuse Tracy Lord, dont les noces virent rapidement au chaos avec l'arrivée de son ex-mari. « High Society » met en vedette Helen George ( de « Call the Midwife ») et Felicity Kendal ( de « Anything Goes ») et propose de nombreux classiques de Porter, tels que « Just One Of Those Things », « Let's Misbehave », « I Love Paris », « Who Wants To Be a Millionaire? » et bien d'autres.

Le roi du tango, German Cornejo, et sa compagnie de danse exceptionnelle reviennent pour une soirée de tango argentin authentique, sur une musique rendant hommage au grand compositeur Astor Piazzolla. Dix danseurs de renommée internationale, accompagnés d'un orchestre de musiciens et de chanteurs, tissent une histoire de passion, de désir et de drame à travers l'une des formes de danse les plus envoûtantes.

Fantômes loufoques, facéties déjantées, maison hantée… plongez dans l'adaptation musicale du classique de Tim Burton de 1988. Lydia Deetz, une jeune gothique, emménage avec sa famille dans une maison hantée par un couple récemment décédé et le terrifiant et drôle poltergeist Beetlejuice, tous déterminés à effrayer les nouveaux venus. Après un succès retentissant à Broadway, Beetlejuice: The Musical débarque dans le West End avec une histoire au charme inoubliable, des personnages excentriques et une bande-son irrésistible.

The greatest hits of opera in one night; this is a show for everybody – from opera buffs to those who don’t know their Aida’s from their arias.

La pièce de Maxime Gorki, écrite en 1904, dresse un portrait cinglant de l'élite russe un été avant que la révolution ne bouleverse leur existence à jamais. Satirique et incisif, ce classique a été adapté au présent dans une mise en scène de Robert Hastie pour le Théâtre National.

L'hommage de George Brant à un morceau emblématique de l'histoire de la musique met en scène Beverly Knight et Ntombizodwa Ndlovu dans les rôles du duo gospel et blues Rosetta Tharpe et Marie Knight. Mise en scène par Monique Touko, cette pièce, riche de quelques-unes des chansons les plus inoubliables du genre, revient à Londres après une tournée triomphale.

Vivez une expérience policière classique sur le vif avec « Murder, She Didn't Write », une comédie improvisée ingénieuse qui débarque à Londres dans le cadre d'une tournée britannique. Grand succès public lors du Festival Fringe d'Édimbourg, participez à la création de votre propre chef-d'œuvre inspiré d'Agatha Christie sur scène.

La première pièce d'Ava Pickett revient après avoir conquis le public et la critique au théâtre Almeida durant l'été 2025. Audacieuse, intelligente, drôle et sombre, elle revisite l'histoire de l'exécution d'Anne Boleyn à travers le regard de trois femmes ordinaires de l'Essex, chacune confrontée à ses propres problèmes familiaux et à des choix difficiles. Avec un commentaire incisif sur la misogynie et la solidarité féminine, 1536 est une expérience théâtrale incontournable.

Le spectacle de danse du chorégraphe britannique Matthew Bourne raconte l'histoire d'une petite communauté italo-américaine dont la vie bascule lorsqu'un bel inconnu entre dans leur restaurant. Porté par une musique passionnée et énergique de Terry Davies et inspiré de l'opéra emblématique de Bizet, Carmen, The Car Man vous transportera dans une épopée américaine captivante.

Idéal pour les enfants dès 3 ans, « Minuit dans la boutique de jouets » est une aventure musicale féérique et enchanteresse, rythmée par des chansons entraînantes, des chorégraphies dynamiques et une histoire joyeuse. Rejoignez Belle Ballerina, Rebel Racer et Grumble le Dinosaure dans leur quête pour sauver leur boutique de jouets adorée d'un entrepreneur maléfique qui projette de remplacer les jouets par l'intelligence artificielle. Un cadeau de Pâques parfait pour toute la famille.

L'un des opéras les plus célèbres de Verdi revient à Londres, dans une élégante production d'Oliver Mears et dirigée par le spécialiste de Verdi, Mark Elder. Racontant l'histoire du bouffon bossu Rigoletto, qui tente de protéger sa fille Gilda des attraits de son maître coureur de jupons, le duc de Mantoue, c'est une histoire palpitante de corruption, de pouvoir et de meurtre, racontée à travers une musique époustouflante et une série de personnages complexes que vous ne pourrez oublier.

La comédie musicale culte mêlant marionnettes et acteurs humains fait son grand retour dans le West End après vingt ans d'absence. Récompensée par de multiples Tony Awards, avec des musiques et des paroles de Robert Lopez et Jeff Marx et un livret de Jeff Whitty, Avenue Q enchante le public depuis sa création en 2006 grâce à son concept original, ses chansons entraînantes et ses personnages attachants. Les Londoniens auront à présent le plaisir de redécouvrir cette histoire charmante et décalée.

Rebecca Lucy Taylor est la vedette de cette reprise de la comédie musicale de David Hare sur le rock'n'roll et la contre-culture des années 1970. Un groupe en difficulté lutte pour préserver sa renommée et sa réputation. Taylor incarne la rock star désabusée Maggie Frisby dans une performance qui enchantera et captivera le public dans cette histoire poignante sur l'amour de la musique et les dangers de la célébrité.

Découvrez l'œuvre de Wayne McGregor, figure emblématique de la danse contemporaine, à travers ce programme varié qui célèbre sa créativité, son imagination et sa passion pour le ballet. De Yugen, inspiré par le compositeur américain Bernstein, à Untitled, 2023, fruit d'une collaboration avec l'artiste minimaliste Carmen Herrera, en passant par la création d'un ballet inédit de McGregor, ces spectacles sauront inspirer et enchanter les amateurs de ballet comme les néophytes.

La sorcière des mers de La Petite Sirène est l'un des personnages de contes de fées les plus mémorables… Mais qui était-elle avant de devenir la méchante de l'histoire d'Ariel ? Découvrez Evie, une sorcière paria qui se retrouve entraînée dans un monde de sirènes et de magie et forcée de faire face à ses côtés les plus sombres. Prochainement disponible au Royaume-Uni, cette nouvelle comédie musicale regorge de chansons à couper le souffle, de personnages dont vous tomberez amoureux et d'une esthétique sous-marine onirique qui vous enchantera.

Le drame comique et intelligent d'Anton Tchekhov enchante le public et ravit les critiques depuis des générations. Dans cette nouvelle adaptation audacieuse de Simon Stone (La Dame de la mer), l'histoire de Nikolaï Ivanov, un fonctionnaire malheureux cherchant à échapper à la monotonie de la crise de la quarantaine, est revisitée dans un contexte moderne. Chris Pine fait ses débuts sur scène à Londres dans le rôle de l'un des héros les plus complexes de Tchekhov.

Ne manquez pas la comédie musicale électrisante « Dirty Dancing », qui sera présentée au nouveau Capital Theatre de Londres en 2025, où l'histoire emblématique de Baby et Johnny prend vie comme jamais auparavant. Avec des chorégraphies époustouflantes, des tubes inoubliables comme « (I've Had) The Time of My Life » et une nouvelle interprétation du conte classique, cette production promet une expérience inoubliable.

La chorégraphe Crystal Pite et le chorégraphe et danseur professionnel Kameron N Saunders s'associent pour vous offrir une soirée de spectacle unique en son genre. Ce spectacle, qui mêle danse et poésie, crée une expérience intime explorant les complexités de l'existence humaine, du deuil à la quête de soi. Accompagné d'une musique interprétée par l'Orchestre Philharmonique du Ballet National Anglais, ce sera un moment inoubliable pour les passionnés de danse.

La production visuellement époustouflante et ambitieuse de La Belle au bois dormant de Sir Kenneth MacMillan arrive pour la première fois sur la scène du Royal Albert Hall. Dans ce spectacle éblouissant et envoûtant, vous verrez ce conte de fées classique prendre vie, avec des décors, des costumes, une chorégraphie et une musique à couper le souffle.

Le joyeux ballet de Frederick Ashton est une lettre d'amour à la campagne, un conte pastoral léger sur une lutte de pouvoir entre Lise et sa mère sur la question du mariage d'amour ou d'argent. Ce ballet fantaisiste et humoristique met en scène des poules dansantes, une danse du ruban vertigineuse, des sabots et un adorable poney Shetland, ce qui en fait un chef-d'œuvre comique qui vous laissera le sourire longtemps après avoir quitté le théâtre.

Le ballet de Kenneth MacMillan, créé en 1978 et d'une intensité psychologique saisissante, réinterprète un scandale bien réel survenu à la cour austro-hongroise. Le prince héritier Rodolphe, obsédé par la mort, entame une liaison clandestine avec la belle et mystérieuse baronne Mary Vetsera, liaison qui aboutira à un meurtre-suicide tragique. Désirs obscurs, secrets de famille et intrigues politiques s'entremêlent dans cette exploration bouleversante des tréfonds de la psyché humaine.

La production de Peter Wright donne vie au ballet du compositeur Adolphe Adam, qui raconte l'histoire de Giselle, qui se suicide après avoir appris que son amant est promis à un autre, rejoignant ainsi une armée fantomatique de femmes abandonnées, vengeresses et furieuses. Visuellement époustouflant, avec une histoire captivante d'amour et de trahison, ce ballet intemporel est une œuvre emblématique du genre romantique.

Le Scottish Ballet présente un nouveau ballet visuellement époustouflant où la reine Élisabeth I, sur son lit de mort, est hantée par le fantôme de sa cousine, Marie Stuart, reine d'Écosse. Avec une chorégraphie et des décors mêlant classicisme et modernité, ainsi qu'une musique originale, ce ballet offre une relecture audacieuse d'un épisode emblématique de l'histoire britannique et de deux reines exceptionnelles.

Cet événement marquant présente en première au Royal Ballet l'œuvre novatrice de Sol Leon et Paul Lightfoot à un nouveau public. Ce programme mixte, signé par le duo chorégraphique hispano-britannique acclamé par la critique, propose deux représentations parallèles explorant l'isolement, les relations et l'amour de la danse, à travers une chorégraphie fluide et émouvante et des récits empreints de désir et de passion.

Cette nouvelle comédie musicale s'inspire de l'histoire vraie de l'inventeur malawite William Kamkwamba, qui construisit une éolienne dans son village pour lutter contre la sécheresse, en utilisant uniquement des livres de bibliothèque et des pièces détachées. Chiwetel Ejiofor, qui avait déjà porté cette histoire à l'écran, revient en tant que collaborateur créatif et Lynette Linton signe la mise en scène, sur un livret de Richy Hughes et des musiques et paroles de Tim Sutton. Ne manquez pas ce récit inspirant qui parle de surmonter les obstacles pour offrir un avenir meilleur.

Adrian Lester reprend le rôle du séduisant mais tourmenté Cyrano dans l'adaptation par Simon Evans et Debris Stevenson du classique intemporel d'Edmond Rostand. Le poète et duelliste Cyrano de Bergerac, incapable d'avouer ses sentiments à Roxane, aide le beau mais maladroit Christian à la séduire par des lettres écrites de sa propre main. Acclamé par la critique lors de sa création à Stratford-upon-Avon en 2025, Cyrano de Bergerac sera présenté cet été au Noel Coward Theatre, offrant au public londonien l'opportunité de découvrir toute la romance, la tragédie et l'humour de cette histoire poétique d'amour, de mensonges et de désir.

L'opéra rock épique d'Andrew Lloyd Webber et Tim Rice, qui retrace le parcours de Jésus-Christ jusqu'à sa crucifixion, est un véritable phénomène culturel dans le monde du théâtre musical. Et maintenant, pour la première fois depuis 2019, le public londonien pourra le redécouvrir en direct dans le West End. Tim Sheader signe la mise en scène et Sam Ryder, ancien participant à l'Eurovision, interprète le rôle principal dans ce spectacle emblématique qui mêle histoire biblique et comédie musicale moderne, pour seulement onze semaines au London Palladium.

Plongez dans la saison estivale du Regent's Park Open Air Theatre avec la production onirique d'Atri Banerjee du Songe d'une nuit d'été, sublimée par une magnifique partition aux accents folkloriques qui vous transportera dans un monde de fées et de magie. Quatre amoureux se retrouvent perdus au pays des fées, où un philtre d'amour concocté au mauvais moment par le malicieux Puck complique encore davantage leurs relations déjà tumultueuses. Vivez la plus envoûtante des comédies de Shakespeare dans le plus beau théâtre de Londres.

La mise en scène contemporaine et saisissante de Deborah Warner (Billy Budd, Wozzeck) de l'opéra sombre et poignant de Benjamin Britten revient au Royal Opera. Elle raconte l'histoire de Peter Grimes, un pêcheur sombrant dans la folie après la mort de son apprenti, qui provoque la haine de sa communauté. Les mélomanes seront captivés et émus par ce récit psychologiquement complexe et atmosphérique d'aliénation et d'exil, porté par une musique puissante.

La production grandiose de Laurent Pelly revient avec l'opéra-comique touchant de Donizetti, qui raconte l'histoire d'une jeune fille garçon manqué élevée par une famille militaire atypique, en quête du bonheur. Rythmé par des airs entraînants aux accents militaires, cet opéra bel canto spirituel et hilarant, dirigé par Yves Abel, vous transportera dans une aventure légère au cœur des Alpes tyroliennes.

L'opéra classique de Puccini revient sur scène avec cette histoire bouleversante et touchante d'amour, d'amitié et de deuil, à Paris, pendant les fêtes de Noël. Richard Jones donne vie à l'un des opéras les plus populaires, influents et intemporels au monde, peuplé de personnages attachants et porté par une partition riche et évocatrice. Un opéra idéal pour une première découverte et un incontournable pour les mélomanes avertis.

De StarKid, l'équipe derrière A Very Potter Musical, voici une comédie musicale horrifique : une invasion extraterrestre oblige une petite ville à chanter et danser dans une véritable comédie musicale, au grand dam de Paul, le protagoniste qui déteste les comédies musicales. Humour, esprit et une multitude de chansons entraînantes vous donneront envie de chanter. Pour la première fois, cette comédie musicale hilarante arrive dans le West End dans une nouvelle version mise en scène par Lauren Lopez.

Plongez dans le Paris de la Belle Époque et découvrez l'histoire du grand peintre impressionniste Claude Monet. Cette nouvelle comédie musicale, écrite par Carmel Owen et mise en scène par Christian Durham, réinterprète les tentatives de Monet pour peindre son œuvre la plus célèbre, Les Nymphéas, en 1916. En proie au syndrome de la page blanche, Monet se remémore ses débuts d'artiste pour y puiser l'inspiration. Jeff Shankley et Dean John-Wilson incarnent Monet à différentes périodes de sa vie dans cet hommage poignant et bouleversant à l'un des plus grands artistes du XXe siècle.

Cynthia Erivo revient sur la scène du West End dans cette adaptation de Dracula de Bram Stoker par Kip Williams : enivrante, sexy et absolument scandaleuse. Erivo interprète les 23 rôles de ce one-woman-show vertigineux qui mêle téléfilm et cinéma dans un mélange inédit, apportant une nouvelle approche à l'histoire classique du vampire qui quitte son château de Transylvanie pour tourmenter Londres.

La comédie musicale électrisante et percutante de Kate Prince, retraçant la vie et la carrière de la militante féministe Sylvia Pankhurst, revient à Londres. Sur une bande-son entraînante mêlant hip-hop, funk et soul, elle relate l'enfance de Sylvia, sa relation complexe avec sa mère et sa sœur, ses compagnes militantes Emmeline et Christrabel, et son combat pour concilier pacifisme et activisme. Les fans d'Hamilton adoreront cette nouvelle comédie musicale audacieuse sur la révolution et la loyauté.

Pendant sept semaines seulement, la comédie musicale emblématique d'Andrew Lloyd Webber, relatant la vie et l'histoire d'un groupe de chats très spécial, sera présentée au Regent's Park Open Air Theatre avant de partir en tournée dans tout le Royaume-Uni. Ne manquez pas la reprise de cette comédie musicale mémorable, riche en personnages hauts en couleur et en chansons inoubliables, de retour à Londres après dix ans d'absence.

Une nouvelle enquête de Sherlock Holmes arrive au Regent's Park Open Air Theatre, signée Joel Horwood et mise en scène par Sean Holmes. Plongez dans le Londres victorien et vivez une intrigue palpitante, riche en courses-poursuites haletantes et en rebondissements inattendus. Holmes et Watson se lancent dans une course contre la montre pour démasquer le cerveau d'un complot mortel. Les passionnés de Sherlock Holmes et de romans policiers seront conquis par cette histoire originale inédite qui enrichit l'univers de Sherlock Holmes.

Après des représentations à guichets fermés au Unicorn Theatre, Robin Belfield, directrice associée du Unicorn, présente l'envoûtant Anansi the Spider au Regent's Park Open Air Theatre. Plongez dans un monde où les animaux parlent et marchent sur deux pattes, et suivez les aventures du malicieux Anansi, qui déjoue les plans de ses adversaires les plus redoutables grâce à ses ruses et ses stratagèmes. Avec des marionnettes époustouflantes et des sensations fortes pour toute la famille, ce spectacle estival est un véritable régal pour les yeux et les papilles, célébrant la mythologie et le folklore d'Afrique de l'Ouest et des Caraïbes.

Le célèbre concerto pour quatre violons de Vivaldi, qui évoque le cycle des saisons, est réinterprété par Tinuke Craig, directrice artistique associée du Regent's Park Open Air Theatre. Dans cette version modernisée, trois amis découvrent la vie citadine au fil des saisons, mises en scène par une danse contemporaine. Les mélomanes de Vivaldi seront conquis par cette réinterprétation ingénieuse d'un classique de la musique.

La nouvelle mise en scène époustouflante de Richard Jones du dernier opéra de Vicenzo Bellini vous transportera au cœur de l'histoire d'amour tragique d'Elvira, puritaine, et d'Arturo, royaliste. Leur mariage bascule dans le drame à la suite de malentendus, de folie et de trahison, les menant à l'ultime épreuve de la foi. Cet opéra, d'une profondeur émotionnelle et d'une beauté éthérée, met en vedette Lisette Oropesa dans le rôle d'Elvira, une femme dévouée, et Francesco Demuro dans celui d'Arturo, un homme courageux.

La mise en scène énergique et raffinée de Richard Jones du grand opéra de Camille Saint-Saëns, cette épopée biblique qui revisite l'histoire d'amour entre le surhumain Samson et la tentatrice philistine Dalila, est saisissante. Alexander Soddy dirige ce récit poignant de tentation, de trahison et d'épreuve de foi, sur une partition puissante et immédiatement reconnaissable qui captivera les mélomanes avertis comme les néophytes.

Miss Saigon fait son grand retour au Prince Edward Theatre plus de dix ans après sa dernière représentation à Londres. La comédie musicale épique d'Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg plonge les spectateurs dans les derniers jours de la guerre du Vietnam, à travers l'histoire d'amour tragique entre Chris, un marine américain, et Kim, une prostituée vietnamienne, offrant une exploration poignante des horreurs de la guerre. Empreinte de chansons inoubliables comme « The Heat is On in Saigon » et « The Movie in My Mind », cette comédie musicale historique, grandiose et puissante, enchante le public depuis plus de trente ans.