Spectacles à Londres en 2026

L'opéra rarement joué de Gluck, Iphigénie en Tauride, fait ses débuts à l'ENO dans une nouvelle mise en scène de Lyndsey Turner, lauréate d'un Olivier Award. Les frères et sœurs Iphigénie et Oreste sont séparés par le sanglant héritage de leurs parents, Agamemnon et Clytemnestre. Quel destin leur réserve-t-il ? Découvrez-le dans cette histoire bouleversante d'une famille déchirée par le destin et unie par l'espoir, une adaptation puissante d'un mythe grec classique, portée par une musique envoûtante et une distribution talentueuse.

Carmen, l'opéra culte du compositeur français Georges Bizet, sera joué au Royal Opera House. Avec son fascinant mélange de passion, de sensualité et de violence, cette production est idéale pour les passionnés d'opéra et ceux qui souhaitent découvrir une œuvre intemporelle.

Signé par l'autrice, actrice et humoriste Hannah Reilly, ce seule-en-scène audacieux et hilarant suit une podcasteuse féministe en galère qui tente de se réinventer pour devenir célèbre, au risque de se perdre dans son propre rôle. Drôle, noir et surréaliste, Roleplay est une exploration féroce de la sexualité moderne, de la marchandisation du féminisme et de l'ère du personal branding, portée par l'esprit et la fougue caractéristiques de Reilly.

Le bouleversant et puissant ballet de 1974 de Kenneth MacMillan prend vie sur scène, sur la partition de Jules Massenet. Dans les bas-fonds sordides du Paris du XVIIIe siècle, Manon se retrouve déchirée entre l'amour indéfectible de Des Grieux et les tentations de la richesse et du luxe. L'œuvre de MacMillan a enchanté et émerveillé le public par sa compréhension nuancée de la psychologie humaine, et vous avez désormais la chance de découvrir cette histoire intemporelle et bouleversante d'hédonisme et de désir.

De l'artiste new-yorkais visionnaire et primé Taylor Mac, accompagné du Philharmonia Orchestra, nous arrive un voyage à couper le souffle au cœur de l'Amérique, une expérience de concert qui réinvente l'histoire en une aventure musicale éblouissante et profondément intime, couvrant 240 ans d'histoire américaine. Mi-concert symphonique, mi-performance, ce spectacle provocateur et jubilatoire regorge de costumes extraordinaires et d'un humour irrévérencieux, et invite le public à repenser les récits que l'on raconte et la manière dont nous les écoutons.

Ce programme mixte présente Dances at a Gathering de Jerome Robbins et Song of the Earth de Kenneth MacMillan. Découvrez la musique de maîtres tels que Chopin et Mahler à travers des représentations parallèles, chacune regorgeant d'une chorégraphie éblouissante, explorant la profondeur du lien humain et de la communauté, ainsi que la fugacité de la vie et de la mort, avec deux représentations qui offrent des visions de l'humanité radicalement contrastées mais tout aussi exquises.

Composée par la Russo-Britannique Elena Langer, cette comédie noire en deux actes est une farce exubérante inspirée de la pièce de Nikolaï Erdman, « Le Suicide », interdite à deux reprises en 1928. Un homme doit se suicider en direct à la télévision, mais que se passe-t-il lorsqu'il change d'avis ? D'une drôlerie grinçante et d'une grande finesse, cette satire dénonce notre obsession de la célébrité et l'exploitation éhontée, à des fins lucratives, de la souffrance d'autrui, un voyeurisme qui résonne profondément dans notre monde moderne.

La comédie de Noël Coward de 1925 fait son grand retour dans le West End avec une reprise explosive au Wyndham's Theatre, mettant en vedette Christine Baranski et Richard E. Grant. Mise en scène par Emily Burns, cette pièce raconte l'histoire d'une famille excentrique qui invite un groupe de malheureux hôtes dans leur maison de campagne anglaise pour un week-end de chaos, de quiproquos et de situations embarrassantes. Considérée comme l'une des pièces les plus drôles de Coward, « Hay Fever » enchante le public depuis un siècle ; ne manquez pas cette occasion unique de découvrir cette comédie de mœurs irrésistible.

De la grande et influente compositrice Kaija Saariaho naît un opéra puissant mais rarement mis en scène, Adriana Mater, une exploration poignante de la guerre, de la rédemption et de la maternité. Tombée enceinte après une agression par un soldat, Adriana lutte pour élever son fils et lui apprendre à résister aux tentations de la vengeance et à briser le cycle de la violence. Dans cette collaboration entre la directrice artistique Annilese Miskimmon et le directeur musical désigné André de Ridder, inspirée par l'expérience du correspondant de guerre Amin Maalouf, découvrez un récit bouleversant d'une actualité brûlante.

Du dramaturge James Graham (Dear England), lauréat d'un Olivier Award, voici une pièce fascinante qui retrace le parcours de l'économiste britannique John Maynard Keynes et ses idées révolutionnaires, alors qu'il redéfinissait les règles de l'économie moderne en pleine crise mondiale. Ne manquez pas cette nouvelle œuvre de l'un des dramaturges britanniques les plus prolifiques et perspicaces, qui mêle histoire, économie et politique avec une force narrative exceptionnelle.

La comédie à succès primée, entendue sur BBC Radio 4 et vue à guichets fermés chaque semaine dans le West End depuis 2022, vous accueille dans son monde inspiré de la Régence, au Vaudeville Theatre.

Le metteur en scène Philipp Stölzl fait ses débuts au Royal Opera avec cette nouvelle production espièglement surréaliste de l'opéra prenant et passionné de Verdi, inspiré d'un véritable régicide historique. Dévoré par le désir pour l'épouse de son meilleur ami, le roi Gustavo est averti de sa mort imminente par une diseuse de bonne aventure. Découvrez un écheveau enchevêtré de passion et de trahison, de prophétie et de politique, raconté à travers un opéra visuellement éblouissant et d'une grande intensité émotionnelle.

Gillian Anderson et Billy Crudup tiennent les rôles principaux de cette nouvelle adaptation de Qui a peur de Virginia Woolf ? d'Edward Albee, un drame poignant sur un couple marié pris dans une spirale infernale, qui entraîne un jeune couple insoupçonné dans leurs jeux terrifiants. Marianne Elliot signe la mise en scène de cette nouvelle version d'un classique qui captive le public depuis 1962, un spectacle à l'humour mordant, au drame intense et aux personnages inoubliables, explorant les méandres d'un mariage en crise.

Pour les fêtes, Jack and the Beanstalk s'installe au Hackney Empire dans une délicieuse relecture en pantomime pleine d'aventures loufoques, de personnages hauts en couleur et de numéros chantés et dansés inoubliables. Ne manquez pas ce conte anglais classique sur un garçon et un haricot magique, raconté ici avec une touche d'originalité et plein d'amusement pour toute la famille.

Seven classic pantomimes in 70 hilarious minutes! The Olivier Award nominated festive celebration Potted Panto is back for four weeks only.

Embarquez cet hiver pour un merveilleux voyage avec l’adaptation musicale de Room on the Broom de Julia Donaldson et Axel Scheffler. Portée à la scène par la célèbre compagnie théâtrale Tall Stories, cette pièce regorge de marionnettes enchanteresses, de chansons à reprendre en chœur et de fous rires, ce qui en fait le régal familial idéal.

Cette adaptation scénique enchanteresse du célèbre album illustré de Raymond Briggs arrive sur la scène londonienne avec l'histoire touchante de l'amitié entre un petit garçon et le bonhomme de neige qu'il fait naître par la force de son souhait. Riche en belles leçons sur l'amitié et l'imagination, avec une musique inoubliable comme la célèbre 'Walking in the Air', c'est le spectacle de fêtes idéal pour petits et grands.

Cirque Alice réinvente l'histoire excentrique d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll à travers des numéros extraordinaires présentés par certains des plus grands artistes du monde. Avec des acrobates aériens, des contorsionnistes époustouflants, des marionnettes exquises et des prestations musicales d'invités spéciaux, vous rencontrerez vos personnages préférés comme le Chat du Cheshire, le Chapelier fou et la Reine de Cœur et verrez le monde merveilleux du Pays des merveilles prendre vie comme vous ne l'avez jamais vu.

Adaptée par Conor McPherson et mise en scène par Ian Rickson, The Cherry Orchard, dernière pièce d'Anton Tchekhov, arrive au Harold Pinter Theatre dans une nouvelle mise en scène audacieuse qui explore une famille au bord du changement et un monde en pleine mutation. L'actrice Kristin Scott Thomas incarne Lioubov Ranevskaïa, une aristocrate russe propriétaire terrienne qui retourne dans le domaine de son enfance et découvre que sa maison familiale et sa chère cerisaie sont menacées.

Le conte de Noël classique de Charles Dickens revient sur scène dans cette adaptation scénique effrayante et touchante de Matthew Warchus, qui en est à sa neuvième année. Plongez dans la pénombre du Londres victorien et rejoignez l'avare Ebenezer Scrooge dans un voyage fantomatique à travers le temps, dans cette expérience théâtrale imaginative et immersive, que toute la famille appréciera pendant les fêtes.

Keira Knightley, Stephen Dillane et Luke Thompson sont à l'affiche de l'adaptation théâtrale par Robert Icke du thriller psychologique allemand The Lives of Others, dans lequel un agent de la Stasi à Berlin-Est voit sa loyauté mise à l'épreuve lorsqu'il commence à espionner un couple. Une distribution prestigieuse donne vie à cette histoire de surveillance, d'espionnage, d'oppression et de lutte pour la liberté individuelle, dans sa toute première adaptation théâtrale qui promet une relecture inédite et en résonance avec notre monde contemporain.

Depuis 1950, la production du Casse-Noisette par l'English National Ballet enchante le public londonien, et cette année ne fait pas exception. Avec plus de 100 danseurs et musiciens, venez assister à la magie de ce conte classique qui prend vie dans le cadre grandiose du London Coliseum.

Cette production couronnée d'un Olivier Award revient à Sadler's Wells pour fêter ses trente ans, avec la grande relecture de Cinderella signée Matthew Bourne, qui transforme le conte classique en romance du temps de guerre. Cinderella tombe amoureuse d'un pilote de la RAF pendant le Blitz londonien, et il s'ensuit un récit émouvant et palpitant qui rend hommage à l'esprit de Londres sous les bombes. Avec de superbes décors et costumes et une partition puissante qui intègre les bruits de la ville bombardée, voici un spectacle enveloppant qui enchante le public depuis sa création, il y a trente ans.

A Christmas Carol Goes Wrong, du Mischief Theatre, est une comédie hilarante qui transforme le classique des fêtes en une catastrophe chaotique, pleine de mésaventures et de chaos. Avec son humour physique brillant et ses rebondissements inattendus, c'est le régal festif idéal qui vous tiendra en haleine du début à la fin.

Créé par Thom Yorke, leader de Radiohead, Hamlet Hail to the Thief est une version inédite et dynamique d'Hamlet où les mots de Shakespeare sont sublimés par la musique de Radiohead. Vivez la plus grande tragédie de Shakespeare revisitée à travers le célèbre album de Radiohead, Hail to the Thief, dans une expérience théâtrale unique, interprétée en direct par une troupe de musiciens et d'acteurs, qui mêle théâtre, musique et mouvement.

Le mentaliste et illusionniste psychologique primé Derren Brown revient dans le West End avec ce tout nouveau spectacle sur scène, conçu pour vous surprendre et vous émerveiller. Préparez-vous à une enquête théâtrale sur le libre arbitre, les choix humains et la façon dont ils façonnent notre identité, dans une performance éblouissante et vertigineuse qui mêle illusion psychologique, lecture de pensées, magie de scène et pouvoir de la suggestion. Et le meilleur dans tout cela : le contenu du spectacle reste strictement secret, pour que vous puissiez vivre chaque rebondissement sans rien savoir à l'avance.

Hiran Abeysekera, lauréat d'un Olivier Award (The Father and the Assassin), tient le rôle principal dans une nouvelle adaptation du Livre de la Jungle de Rudyard Kipling, mise en scène par Anupama Chandrasekhar. Découvrez l'histoire de Mowgli, enfant sauvage élevé par les animaux de la jungle, dans cette production épique qui donne vie à l'univers de Kipling grâce à des marionnettes grandeur nature. À l'affiche pour Noël, Le Livre de la Jungle est un spectacle merveilleux qui enchantera toute la famille.

Bill Bailey, acteur, humoriste et vainqueur de l'émission « Strictly Come Dancing », maintes fois primé, est de retour avec un nouveau spectacle qui fait revivre l'art du vaudeville. Mêlant avec brio comédie, musique et numéros de variétés, « Vaudevillean » regorge d'anecdotes sur le monde du spectacle et la vie citadine, conçues pour amuser et émerveiller. Avec son esprit, son charme et son talent légendaires, Bailey promet d'enchanter le public avec un divertissement familial de qualité qui vous transportera loin du train-train quotidien et vous captivera avec des histoires aussi étranges que spectaculaires.

À la fois conte de fées, farce et allégorie morale, La Flûte enchantée est sans doute l'opéra le plus populaire de Mozart. Ce récit palpitant, visuellement époustouflant et épique reprend l'histoire classique d'un prince en quête d'une princesse et la parsème de thèmes philosophiques profonds et d'une musique merveilleuse et puissante qui vous touchera profondément.

Ce ne sont pas les lieux qui sont hantés, mais les gens. Découvrez ce phénomène d'horreur inspiré de la franchise Blumhouse d'Oren Peli, porté pour la première fois au cinéma. Un couple américain s'installe dans une maison hantée à Londres, fuyant son passé, et est tourmenté par de terrifiantes entités surnaturelles.

Le roman à succès de David Nicholls a brisé des cœurs dans le monde entier avec la bouleversante histoire d'amour d'Em et Dex, qui se retrouvent le même soir chaque année depuis leur première rencontre. Écrit par David Greig, avec une musique et des paroles d'Abner et Amanda Ramirez (du groupe américain acclamé Johnnyswim), ce musical éblouissant et puissant capture toute la joie, le chagrin et l'imprévisibilité de l'histoire classique que nous connaissons et aimons tous, avec les icônes de la comédie musicale Jamie Muscato et Sharon Rose dans les rôles principaux.

Vivez une expérience policière classique sur le vif avec « Murder, She Didn't Write », une comédie improvisée ingénieuse qui débarque à Londres dans le cadre d'une tournée britannique. Grand succès public lors du Festival Fringe d'Édimbourg, participez à la création de votre propre chef-d'œuvre inspiré d'Agatha Christie sur scène.

Avec un livret, une musique et des paroles de Jonathan Larson, Rent raconte l'histoire d'un groupe d'artistes fauchés vivant dans l'East Village à Manhattan, confrontés à l'amour et au deuil, aux dures réalités de la pauvreté et à la menace invisible et inéluctable du VIH/SIDA. Empreint de chansons inoubliables telles que « Rent », « La Vie Bohème », « Take Me or Leave Me » et « Seasons of Love », Rent est l'une des œuvres théâtrales les plus appréciées de tous les temps, et le public londonien peut désormais la redécouvrir.

Librement inspiré du film culte de 2017, Come Alive! - The Greatest Showman Circus Spectacular est une nouvelle attraction londonienne installée sous un chapiteau spécialement conçu à cet effet. Avec le meilleur du théâtre musical et des talents de cirque exceptionnels, ce spectacle est fait pour toute la famille !

Retournez dans le monde des sorciers avec cette suite ample et épique de la saga Harry Potter, la plus vendue au monde, imaginée par J K Rowling elle-même et désormais retravaillée en un spectacle palpitant en une seule partie. Dix-neuf ans après la chute de Voldemort, Albus, le fils de Harry, se retrouve embarqué dans une nouvelle aventure pleine de rebondissements, de voyages dans le temps, de magie noire et de toute la fantaisie et l'émerveillement qui nous ont fait aimer cette histoire.

La production immersive et électrisante de Cabaret, présentée dans le West End, a captivé la scène théâtrale londonienne. Entrez dans le Playhouse Theatre transformé et plongez au cœur de l'univers vibrant et turbulent du Berlin des années 1930.

Le Diable s'habille en Prada se déroule dans le West End ! Inspirée du roman à succès de Lauren Wisberger paru en 2003 et du film à succès de 2006, cette nouvelle comédie musicale met en scène une équipe créative de stars primées, dont Elton John et Jerry Mitchell.

Le spectacle à succès Hamilton enchante le public du Victoria Palace Theatre. Présentée pour la huitième année consécutive, cette comédie musicale immensément populaire retrace la vie d'Alexander Hamilton, l'un des pères fondateurs des États-Unis, et est signée par l'icône du théâtre musical Lin-Manuel Miranda (livret, musique et paroles).

De retour à Londres cinq ans après sa représentation à guichets fermés au National Theatre, Hadestown transporte le public dans un univers où amour, espoir et rédemption se rencontrent. Lauréat de huit Tony Awards, Hadestown offre une fusion unique entre mythologie antique et récit moderne.

Paddington, le célèbre personnage de livres pour enfants, a droit à sa propre comédie musicale, mise en scène par Luke Sheppard et musique de Tom Fletcher. Cette histoire touchante d'un ours perdu en quête d'un foyer à Londres sera présentée en première au Savoy Theatre en novembre prochain.