London Shows in 2026

La production à guichets fermés de « L'Importance d'être Constant » du Théâtre National sera transférée au Théâtre Noel Coward cet automne. La dernière farce d'Oscar Wilde, et la plus appréciée de tous, regorge de satires acerbes de la société victorienne, de bons mots à citer à l'infini et d'une histoire délicieusement complexe d'erreurs d'identité et d'imitations qui vous laissera aux éclats de rire.

La comédie musicale inspirée des célèbres livres pour enfants revient à Londres juste à temps pour les fêtes de fin d'année. Suivez The Gruffalo’s Child dans une aventure périlleuse et palpitante dans les bois hivernaux, où rôde la Grande Méchante Souris. Avec des chansons inoubliables, des personnages familiers, des rires et des moments d'horreur intenses, ce spectacle est idéal pour profiter en famille d'un peu de magie de Noël.

Beauty and the Beast: A Horny Love Story propose une version torride, outrageusement drôle et résolument queer de l'histoire d'amour classique, dans laquelle Bertie, le fils à maman, tente de charmer une bête colérique dans un château qui a grand besoin d'être rénové. L'équipe primée de He's Behind You! revient avec cette pantomime pour adultes pleine d'esprit, décalée et explosive, agrémentée de chansons originales.

En janvier 2026, l'English National Ballet présentera une réinterprétation audacieuse du ballet romantique classique, Giselle, sur la grande scène du London Coliseum, dirigée et chorégraphiée par Akram Khan.

L'histoire des Quatre Filles du Docteur March se poursuit avec Jo: The Little Women, un spectacle semi-mis en scène, interprété par une distribution prestigieuse, qui raconte l'histoire de Jo March, l'héroïne intrépide du roman de Louisa May Alcott, confrontée au deuil et poursuivant son rêve d'écrire. Mis en scène par JoAnn M Hunter et mis en musique par Dan Redfield, Jo: The Little Women sera présenté en première mondiale au Theatre Royal Drury Lane pour une expérience musicale inoubliable.

A Christmas Carol Goes Wrong, du Mischief Theatre, est une comédie hilarante qui transforme le classique des fêtes en une catastrophe chaotique, pleine de mésaventures et de chaos. Avec son humour physique brillant et ses rebondissements inattendus, c'est le régal festif idéal qui vous tiendra en haleine du début à la fin.

À la fois crime réel et western, Kenrex s'inspire d'un fait réel : un meurtre commis dans une petite ville, qui a laissé 60 témoins, tous niant avoir rien vu. Dans ce magnifique one-man-show, Jack Holden incarne une galerie de personnages hauts en couleur dans un thriller local où une communauté s'unit contre un tyran.

Soyez témoin d'une histoire intemporelle d'amour et de rédemption dans cette production éblouissante et spectaculaire de Turandot de Puccini. S'inspirant des traditions théâtrales chinoises et italiennes, cet opéra captivant, qui met en scène une princesse au cœur impitoyable et son mystérieux prétendant, est empreint d'une profondeur émotionnelle intense, d'une fusion culturelle époustouflante et d'une musique inoubliable.

Un capitaine désemparé, une sirène fougueuse et des sous-officiers pompeux se retrouvent dans ce conte hilarant d'amour, d'honneur et de devoir qui se moque du système de classes britannique. La reprise par Cal McCrystal de l'opéra-comique de Gilbert et Sullivan, qui se déroule à bord du HMS Pinafore, fait son retour tant attendu sur scène.

La comédie musicale de Lynn Ahrens et Stephen Flaherty, lauréats de nombreux prix, réinvente l'histoire de La Petite Sirène sur une île des Caraïbes. Une jeune fille du pays tombe amoureuse d'un étranger et conclut un pacte dangereux avec les dieux. Après avoir enchanté le public pendant plus de trente ans, elle revient à Londres pour un concert unique avec une distribution prestigieuse, dont Alex Newell qui reprend son rôle d'Asaka. Empreinte d'une musique inoubliable, cette histoire poignante d'amour, de passion, de sacrifice et de solidarité est une expérience théâtrale absolument incontournable.

Woolf Works rend hommage à l'esprit artistique de Virginia Woolf à travers un ballet expérimental qui recrée des histoires tirées de trois de ses romans. Le chorégraphe Wayne McGregor donne vie à ces récits à travers une série de spectacles de danse contemporaine.

La Traviata est l'un des opéras les plus célèbres de Verdi. Elle raconte l'histoire tragique de la romance entre la courtisane condamnée Violetta et le romantique Alfredo. Inspiré par l'histoire, avec une histoire intemporelle qui vous fera pleurer, et une partition puissante et émouvante, agrémentée des mélodies lyriques les plus célèbres, cet opéra est un incontournable pour tous les amateurs d'opéra.

La mise en scène de l'opéra de Moussorgski par Richard Jones revient à Londres, dirigée par Mark Wigglesworth et interprétée par Bryn Terfel. Capturant un moment crucial et mouvementé de l'histoire russe, elle relate l'ascension et la chute du tsar Boris Godounov, confronté à des fantômes vengeurs, à sa propre culpabilité et à l'ascension d'un usurpateur qui menace son trône. Jusqu'où ira-t-il pour conquérir le pouvoir ?

Jamie Manton met en scène l'opéra captivant et magnifique de Kurt Weill et Bertolt Brecht sur trois fugitifs dans une ville en plein essor du désert où les rêves deviennent réalité, raconté à travers une partition riche qui mélange opéra et jazz dans une expérience culturelle et musicale vraiment unique.

La comédie italienne classique de Mozart sur les fiancées échangées et les jeux auxquels nous jouons en amour est transportée à Coney Island dans les années 1950. La reprise de Cosi Fan Tutte par Phelim McDermot est une montagne russe de plaisir, de flair et d'esprit, racontée à travers une partition pétillante pleine de mélodies inoubliables.

L'histoire bien-aimée de Noel Streatfeild sur trois sœurs orphelines qui poursuivent leurs rêves revient au National Theatre après une série acclamée par la critique en 2024. Saluée comme « une adaptation superlative qui ne fait jamais d'erreur » (Evening Standard), cette production enchanteresse est le régal familial parfait.

Vêtu de palmes et presque rien d'autre, l'humoriste Garry Starr rend hommage aux classiques de la littérature occidentale en réinterprétant l'intégralité des romans de la collection Penguin Classics. Découvrez des œuvres emblématiques comme Moby Dick et Le Petit Prince comme vous ne les avez jamais vues, dans ce spectacle comique unique en son genre.

Dans le cadre de cette collaboration entre théâtre irlandais et théâtre britannique, l'Abbey Theatre et le National Theatre s'associent pour la reprise du chef-d'œuvre irlandais, qui met en scène un tueur devenu héros populaire. Avec des artistes irlandais comme Nicola Coughlan, Éanna Hardwicke et Siobhán McSweeney, cette pièce à l'humour noir est présentée au National Theatre cet hiver.

Le cirque est de retour en ville avec cette aventure vibrante et colorée : OVO Cirque du Soleil revient au Royal Albert Hall. L'histoire d'un œuf mystérieux et de l'amour entre une coccinelle et une mouche est racontée à travers une série d'acrobaties palpitantes et époustouflantes, ainsi qu'une scénographie et des costumes époustouflants qui vous plongent au cœur de l'univers merveilleux de ses personnages d'insectes. Laissez-vous surprendre par la multitude de tours et d'effets magiques qui se mêlent à la magie du récit.

La sorcière des mers de La Petite Sirène est l'un des personnages de contes de fées les plus mémorables… Mais qui était-elle avant de devenir la méchante de l'histoire d'Ariel ? Découvrez Evie, une sorcière paria qui se retrouve entraînée dans un monde de sirènes et de magie et forcée de faire face à ses côtés les plus sombres. Prochainement disponible au Royaume-Uni, cette nouvelle comédie musicale regorge de chansons à couper le souffle, de personnages dont vous tomberez amoureux et d'une esthétique sous-marine onirique qui vous enchantera.

Un homme d'affaires autodidacte pendant la Seconde Guerre mondiale fait face aux conséquences de ses actes et à l'effondrement de sa famille dans la pièce d'Arthur Miller de 1946, mise en scène par Ivo van Hove et mettant en vedette Bryan Cranston.

Le Scottish Ballet présente un nouveau ballet visuellement époustouflant où la reine Élisabeth I, sur son lit de mort, est hantée par le fantôme de sa cousine, Marie Stuart, reine d'Écosse. Avec une chorégraphie et des décors mêlant classicisme et modernité, ainsi qu'une musique originale, ce ballet offre une relecture audacieuse d'un épisode emblématique de l'histoire britannique et de deux reines exceptionnelles.

La production de Peter Wright donne vie au ballet du compositeur Adolphe Adam, qui raconte l'histoire de Giselle, qui se suicide après avoir appris que son amant est promis à un autre, rejoignant ainsi une armée fantomatique de femmes abandonnées, vengeresses et furieuses. Visuellement époustouflant, avec une histoire captivante d'amour et de trahison, ce ballet intemporel est une œuvre emblématique du genre romantique.

Carrie Cracknell (Sea Walk/A Life, Les Raisins de la colère) signe sa première mise en scène au Old Vic avec cette nouvelle reprise du classique de Tom Stoppard. Arcadia se déroule sur deux époques : dans le passé, une adolescente prodige explore les liens entre sexualité et mathématiques avec son tuteur, tandis que dans le présent, un groupe d'universitaires tente de mettre au jour un scandale historique. Spirituelle, intelligente, émouvante et provocatrice, Arcadia explore la nature du temps et le rapport entre ordre et désordre.

La vie et le parcours musical de la légende musicale Chaka Khan prennent vie dans cette comédie musicale vibrante, joyeuse et émouvante qui retrace son ascension vers la célébrité dans tous ses défis et ses triomphes, remplie de certaines de ses chansons les plus appréciées et inoubliables.

La chorégraphe Crystal Pite et le chorégraphe et danseur professionnel Kameron N Saunders s'associent pour vous offrir une soirée de spectacle unique en son genre. Ce spectacle, qui mêle danse et poésie, crée une expérience intime explorant les complexités de l'existence humaine, du deuil à la quête de soi. Accompagné d'une musique interprétée par l'Orchestre Philharmonique du Ballet National Anglais, ce sera un moment inoubliable pour les passionnés de danse.

Tout droit venu du festival d'Édimbourg, Unfortunate débarque à Londres avec cette réinterprétation impertinente, grivoise et kitsch de La Petite Sirène, racontée du point de vue d'Ursula, la sorcière des mers, l'ennemie jurée d'Ariel. Mise en scène par Robyn Grant, cette comédie musicale parodique hilarante regorge de chansons pop, d'allusions grivoises et de paillettes à profusion.

Idéal pour une première approche du ballet dès 3 ans, le English National Ballet présente une version féérique et familiale de Cendrillon, avec une forêt enchantée et une héroïne en quête d'elle-même à travers son amour de la musique et de la nature. Interprété par les élèves de l'English National Ballet School Graduate Artists Programme, ce spectacle, mêlant narration, danse et musique, est la sortie familiale parfaite pour initier vos enfants au ballet.

Le roi du tango, German Cornejo, et sa compagnie de danse exceptionnelle reviennent pour une soirée de tango argentin authentique, sur une musique rendant hommage au grand compositeur Astor Piazzolla. Dix danseurs de renommée internationale, accompagnés d'un orchestre de musiciens et de chanteurs, tissent une histoire de passion, de désir et de drame à travers l'une des formes de danse les plus envoûtantes.

L'un des opéras les plus célèbres de Verdi revient à Londres, dans une élégante production d'Oliver Mears et dirigée par le spécialiste de Verdi, Mark Elder. Racontant l'histoire du bouffon bossu Rigoletto, qui tente de protéger sa fille Gilda des attraits de son maître coureur de jupons, le duc de Mantoue, c'est une histoire palpitante de corruption, de pouvoir et de meurtre, racontée à travers une musique époustouflante et une série de personnages complexes que vous ne pourrez oublier.

Ce ne sont pas les lieux qui sont hantés, mais les gens. Découvrez ce phénomène d'horreur inspiré de la franchise Blumhouse d'Oren Peli, porté pour la première fois au cinéma. Un couple américain s'installe dans une maison hantée à Londres, fuyant son passé, et est tourmenté par de terrifiantes entités surnaturelles.

La pièce de Maxime Gorki, écrite en 1904, dresse un portrait cinglant de l'élite russe un été avant que la révolution ne bouleverse leur existence à jamais. Satirique et incisif, ce classique a été adapté au présent dans une mise en scène de Robert Hastie pour le Théâtre National.

Jonathan Lynn, à l'origine de la sitcom satirique politique « Yes, Minister » et de ses déclinaisons théâtrales, nous présente le dernier chapitre relatant l'histoire de Jim Hacker et Humphrey Appleby, désormais vieillissants. « I'm Sorry, Prime Minister » arrive dans le West End en janvier 2026, à l' Apollo Theatre.

Crown Prince Rudolf of Austria-Hungary is emotionally unstable and haunted by his obsession with death. He is forced to marry Princess Stephanie. Soon afterwards his former lover Marie Larisch introduces him to a new mistress, Mary Vetsera, a young woman who shares his morbid fascination.

At the hunting lodge Mayerling, Rudolf and Mary form a suicide pact. They make love before Rudolf shoots first Mary and then himself. The royal family desperately covers up the tragedy.

Vivez une expérience policière classique sur le vif avec « Murder, She Didn't Write », une comédie improvisée ingénieuse qui débarque à Londres dans le cadre d'une tournée britannique. Grand succès public lors du Festival Fringe d'Édimbourg, participez à la création de votre propre chef-d'œuvre inspiré d'Agatha Christie sur scène.

Featuring some of the most powerful and evocative opera music ever written, Benjamin Britten’s Peter Grimes paints a vivid picture of a small community’s transformation into a hateful mob in the face of a local tragedy.

Into the Woods tisse magistralement des contes de fées classiques pour en faire une histoire riche et stimulante. Avec la musique époustouflante de Sondheim et un récit à l'humour noir et touchant, ce sera la première grande reprise de la production à Londres depuis plus de neuf ans !

Si vous avez aimé la série Netflix, Stranger Things : Le Premier Ombre vous ramène à Hawkins dans un préquel époustouflant qui dévoile de sombres secrets et des origines inédites. Plongez au cœur des événements surnaturels qui ont façonné Hawkins bien avant Onze et ses amis. Rendez-vous dans le monde mystérieux du Monde à l'envers !

Robert Icke dirige Sadie Sink (Stranger Things, The Whale) et Noah Jupe (Hamnet, A Quiet Place) pour leurs débuts dans le West End, dans une adaptation de Roméo et Juliette au Harold Pinter Theatre. L'histoire de querelles familiales et d'amour interdit sera présentée dans une nouvelle version sur la scène londonienne en mars 2026, pour une expérience théâtrale très attendue qui captivera autant le public que la critique.

Le roman de Choderlos de Laclos sur la séduction, la manipulation et la trahison est porté à la scène dans cette adaptation palpitante réalisée par Marianne Elliott. Aidan Turner et Lesley Manville incarnent le vicomte de Valmont et la marquise de Merteuil, deux intrigants, dans cette satire de l'élite française prérévolutionnaire, dans tout son glamour et ses vices.

Rosamund Pike, lauréate d'un Emmy Award, d'un Golden Globe et nommée aux Oscars, sera à l'affiche de l'avant-première mondiale d' Inter Alia. Cette production, qui se veut une « exploration brûlante de la masculinité et de la maternité modernes », réunira l'équipe du phénomène mondial Prima Facie.

La production visuellement époustouflante et ambitieuse de La Belle au bois dormant de Sir Kenneth MacMillan arrive pour la première fois sur la scène du Royal Albert Hall. Dans ce spectacle éblouissant et envoûtant, vous verrez ce conte de fées classique prendre vie, avec des décors, des costumes, une chorégraphie et une musique à couper le souffle.

Inspiré du film de Baz Luhrmann de 2001 avec Nicole Kidman et Ewan McGregor, la comédie musicale Moulin Rouge allie passion, romance et spectacle dans une extravagance éblouissante. Avec ses performances électrisantes, ses costumes extravagants et sa musique mémorable, Moulin Rouge est une célébration époustouflante de l'amour et du pouvoir transformateur de l'art.

La comédie à succès primée, entendue sur BBC Radio 4 et vue à guichets fermés chaque semaine dans le West End depuis 2022, vous accueille dans son monde inspiré de la Régence, au Vaudeville Theatre.

Ne manquez pas la fête de l'année avec la comédie musicale de Cole Porter, mise en scène par Rachel Kavanaugh. Drôle et hilarante, cette comédie musicale se moque gentiment de la haute société d'Oyster Bay et vous plonge au cœur des préparatifs du mariage de la prétentieuse Tracy Lord, dont les noces virent rapidement au chaos avec l'arrivée de son ex-mari. « High Society » met en vedette Helen George ( de « Call the Midwife ») et Felicity Kendal ( de « Anything Goes ») et propose de nombreux classiques de Porter, tels que « Just One Of Those Things », « Let's Misbehave », « I Love Paris », « Who Wants To Be a Millionaire? » et bien d'autres.

Ralph Fiennes et Miranda Raison incarnent Henry Irving et Ellen Terry dans cette nouvelle pièce du dramaturge acclamé David Hare, mise en scène par Jeremy Herrin. Grace Pervades s'installe à Londres après un succès retentissant au Theatre Royal Bath. Ne manquez pas cette pièce historique, pleine d'esprit et dramatique, sur deux légendes du théâtre et l'impact retentissant qu'elles ont eu sur une industrie que nous chérissons tous.

Hercules de Disney prend vie sur la scène du West End dans une nouvelle adaptation musicale captivante, inspirée du célèbre film d'animation et ancrée dans la mythologie grecque antique. Avec son énergie, son humour et son émotion démesurés, ce spectacle spectaculaire saura conquérir dieux et mortels.

Cette nouvelle comédie musicale s'inspire de l'histoire vraie de l'inventeur malawite William Kamkwamba, qui construisit une éolienne dans son village pour lutter contre la sécheresse, en utilisant uniquement des livres de bibliothèque et des pièces détachées. Chiwetel Ejiofor, qui avait déjà porté cette histoire à l'écran, revient en tant que collaborateur créatif et Lynette Linton signe la mise en scène, sur un livret de Richy Hughes et des musiques et paroles de Tim Sutton. Ne manquez pas ce récit inspirant qui parle de surmonter les obstacles pour offrir un avenir meilleur.

Marie was found on a battlefield as a baby and adopted by a regiment of soldiers. When she falls for Tonio – a civilian – she faces a choice between love and her adopted family.

Redécouvrez le monde des sorciers 19 ans après la bataille épique de Poudlard avec la production maintes fois primée, Harry Potter et l'Enfant Maudit . Remplie de sorts spectaculaires, embarquez pour une course temporel époustouflante avec l'une des pièces les plus populaires de Londres !

Le spectacle de danse du chorégraphe britannique Matthew Bourne raconte l'histoire d'une petite communauté italo-américaine dont la vie bascule lorsqu'un bel inconnu entre dans leur restaurant. Porté par une musique passionnée et énergique de Terry Davies et inspiré de l'opéra emblématique de Bizet, Carmen, The Car Man vous transportera dans une épopée américaine captivante.

Le drame comique et intelligent d'Anton Tchekhov enchante le public et ravit les critiques depuis des générations. Dans cette nouvelle adaptation audacieuse de Simon Stone (La Dame de la mer), l'histoire de Nikolaï Ivanov, un fonctionnaire malheureux cherchant à échapper à la monotonie de la crise de la quarantaine, est revisitée dans un contexte moderne. Chris Pine fait ses débuts sur scène à Londres dans le rôle de l'un des héros les plus complexes de Tchekhov.

La production immersive et électrisante de Cabaret, présentée dans le West End, a captivé la scène théâtrale londonienne. Entrez dans le Playhouse Theatre transformé et plongez au cœur de l'univers vibrant et turbulent du Berlin des années 1930.

Librement inspiré du film culte de 2017, Come Alive! - The Greatest Showman Circus Spectacular est une nouvelle attraction londonienne installée sous un chapiteau spécialement conçu à cet effet. Avec le meilleur du théâtre musical et des talents de cirque exceptionnels, ce spectacle est fait pour toute la famille !

De retour à Londres cinq ans après sa représentation à guichets fermés au National Theatre, Hadestown transporte le public dans un univers où amour, espoir et rédemption se rencontrent. Lauréat de huit Tony Awards, Hadestown offre une fusion unique entre mythologie antique et récit moderne.

Oliver!, la comédie musicale intemporelle de Lionel Burt, fait un retour triomphal dans le West End cet hiver. Redonnant vie au conte classique de Dickens et à ses chansons inoubliables, le public peut s'attendre à une nouvelle version de cette histoire intemporelle par Cameron Mackintosh et Matthew Bourne. Vous en redemanderez !

La comédie musicale culte mêlant marionnettes et acteurs humains fait son grand retour dans le West End après vingt ans d'absence. Récompensée par de multiples Tony Awards, avec des musiques et des paroles de Robert Lopez et Jeff Marx et un livret de Jeff Whitty, Avenue Q enchante le public depuis sa création en 2006 grâce à son concept original, ses chansons entraînantes et ses personnages attachants. Les Londoniens auront à présent le plaisir de redécouvrir cette histoire charmante et décalée.

Le Roi Lion de Disney est une expérience théâtrale incomparable dans le West End, transposant sur scène le monde enchanteur de la savane africaine dans un spectacle captivant pour tous les âges. Adapté du film d'animation de 1994, Le Roi Lion affiche complet depuis plus de deux décennies.

Paddington, le célèbre personnage de livres pour enfants, a droit à sa propre comédie musicale, mise en scène par Luke Sheppard et musique de Tom Fletcher. Cette histoire touchante d'un ours perdu en quête d'un foyer à Londres sera présentée en première au Savoy Theatre en novembre prochain.

Ne manquez pas la comédie musicale électrisante « Dirty Dancing », qui sera présentée au nouveau Capital Theatre de Londres en 2025, où l'histoire emblématique de Baby et Johnny prend vie comme jamais auparavant. Avec des chorégraphies époustouflantes, des tubes inoubliables comme « (I've Had) The Time of My Life » et une nouvelle interprétation du conte classique, cette production promet une expérience inoubliable.

Fantômes loufoques, facéties déjantées, maison hantée… plongez dans l'adaptation musicale du classique de Tim Burton de 1988. Lydia Deetz, une jeune gothique, emménage avec sa famille dans une maison hantée par un couple récemment décédé et le terrifiant et drôle poltergeist Beetlejuice, tous déterminés à effrayer les nouveaux venus. Après un succès retentissant à Broadway, Beetlejuice: The Musical débarque dans le West End avec une histoire au charme inoubliable, des personnages excentriques et une bande-son irrésistible.