Spectacles de Londres

Le Diable s'habille en Prada se déroule dans le West End ! Inspirée du roman à succès de Lauren Wisberger paru en 2003 et du film à succès de 2006, cette nouvelle comédie musicale met en scène une équipe créative de stars primées, dont Elton John et Jerry Mitchell.

Librement inspiré du film culte de 2017, Come Alive! - The Greatest Showman Circus Spectacular est une nouvelle attraction londonienne installée sous un chapiteau spécialement conçu à cet effet. Avec le meilleur du théâtre musical et des talents de cirque exceptionnels, ce spectacle est fait pour toute la famille !

Le Roi Lion de Disney est une expérience théâtrale incomparable dans le West End, transposant sur scène le monde enchanteur de la savane africaine dans un spectacle captivant pour tous les âges. Adapté du film d'animation de 1994, Le Roi Lion affiche complet depuis plus de deux décennies.

Le mentaliste et illusionniste psychologique primé Derren Brown revient dans le West End avec ce tout nouveau spectacle sur scène, conçu pour vous surprendre et vous émerveiller. Préparez-vous à une enquête théâtrale sur le libre arbitre, les choix humains et la façon dont ils façonnent notre identité, dans une performance éblouissante et vertigineuse qui mêle illusion psychologique, lecture de pensées, magie de scène et pouvoir de la suggestion. Et le meilleur dans tout cela : le contenu du spectacle reste strictement secret, pour que vous puissiez vivre chaque rebondissement sans rien savoir à l'avance.

Le spectacle à succès Hamilton enchante le public du Victoria Palace Theatre. Présentée pour la huitième année consécutive, cette comédie musicale immensément populaire retrace la vie d'Alexander Hamilton, l'un des pères fondateurs des États-Unis, et est signée par l'icône du théâtre musical Lin-Manuel Miranda (livret, musique et paroles).

Depuis 1950, la production du Casse-Noisette par l'English National Ballet enchante le public londonien, et cette année ne fait pas exception. Avec plus de 100 danseurs et musiciens, venez assister à la magie de ce conte classique qui prend vie dans le cadre grandiose du London Coliseum.

La production immersive et électrisante de Cabaret, présentée dans le West End, a captivé la scène théâtrale londonienne. Entrez dans le Playhouse Theatre transformé et plongez au cœur de l'univers vibrant et turbulent du Berlin des années 1930.

De retour à Londres cinq ans après sa représentation à guichets fermés au National Theatre, Hadestown transporte le public dans un univers où amour, espoir et rédemption se rencontrent. Lauréat de huit Tony Awards, Hadestown offre une fusion unique entre mythologie antique et récit moderne.

Embarquez cet hiver pour un merveilleux voyage avec l’adaptation musicale de Room on the Broom de Julia Donaldson et Axel Scheffler. Portée à la scène par la célèbre compagnie théâtrale Tall Stories, cette pièce regorge de marionnettes enchanteresses, de chansons à reprendre en chœur et de fous rires, ce qui en fait le régal familial idéal.

Du dramaturge James Graham (Dear England), lauréat d'un Olivier Award, voici une pièce fascinante qui retrace le parcours de l'économiste britannique John Maynard Keynes et ses idées révolutionnaires, alors qu'il redéfinissait les règles de l'économie moderne en pleine crise mondiale. Ne manquez pas cette nouvelle œuvre de l'un des dramaturges britanniques les plus prolifiques et perspicaces, qui mêle histoire, économie et politique avec une force narrative exceptionnelle.

Ne manquez pas la comédie musicale électrisante « Dirty Dancing », qui sera présentée au nouveau Capital Theatre de Londres en 2025, où l'histoire emblématique de Baby et Johnny prend vie comme jamais auparavant. Avec des chorégraphies époustouflantes, des tubes inoubliables comme « (I've Had) The Time of My Life » et une nouvelle interprétation du conte classique, cette production promet une expérience inoubliable.

La comédie de Noël Coward de 1925 fait son grand retour dans le West End avec une reprise explosive au Wyndham's Theatre, mettant en vedette Christine Baranski et Richard E. Grant. Mise en scène par Emily Burns, cette pièce raconte l'histoire d'une famille excentrique qui invite un groupe de malheureux hôtes dans leur maison de campagne anglaise pour un week-end de chaos, de quiproquos et de situations embarrassantes. Considérée comme l'une des pièces les plus drôles de Coward, « Hay Fever » enchante le public depuis un siècle ; ne manquez pas cette occasion unique de découvrir cette comédie de mœurs irrésistible.

Adaptée par Conor McPherson et mise en scène par Ian Rickson, The Cherry Orchard, dernière pièce d'Anton Tchekhov, arrive au Harold Pinter Theatre dans une nouvelle mise en scène audacieuse qui explore une famille au bord du changement et un monde en pleine mutation. L'actrice Kristin Scott Thomas incarne Lioubov Ranevskaïa, une aristocrate russe propriétaire terrienne qui retourne dans le domaine de son enfance et découvre que sa maison familiale et sa chère cerisaie sont menacées.

Le maître du cinéma Quentin Tarantino fait ses débuts au théâtre avec The Popinjay Cavalier, une comédie de cape et d'épée située dans l'Europe des années 1830, qui promet de rendre hommage aux grandes épopées de la scène et de l'écran. Prévue pour 2027, ce sera la première incursion de Tarantino au théâtre après une longue et brillante carrière de films oscarisés, tous remplis de drame sanglant et outrancier et de divertissement. La légende de la comédie Sacha Baron Cohen fait ses débuts dans le West End dans le rôle-titre.

Cette adaptation scénique enchanteresse du célèbre album illustré de Raymond Briggs arrive sur la scène londonienne avec l'histoire touchante de l'amitié entre un petit garçon et le bonhomme de neige qu'il fait naître par la force de son souhait. Riche en belles leçons sur l'amitié et l'imagination, avec une musique inoubliable comme la célèbre 'Walking in the Air', c'est le spectacle de fêtes idéal pour petits et grands.

Découvrez sur scène le célèbre roman d'amour de Nicholas Sparks avec l'histoire de Noah et Allie, qui tombent amoureux bien qu'ils viennent de mondes totalement différents, alors que les circonstances menacent de les séparer. Après avoir ravi et enchanté le public de Broadway, cette comédie musicale romantique et époustouflante arrive dans le West End, avec une partition inoubliable et les personnages que vous aimez. Les fans du livre et du film ne voudront pas manquer cette histoire intemporelle de passion, de dévotion et d'amour contrarié.

Le roman à succès de David Nicholls a brisé des cœurs dans le monde entier avec la bouleversante histoire d'amour d'Em et Dex, qui se retrouvent le même soir chaque année depuis leur première rencontre. Écrit par David Greig, avec une musique et des paroles d'Abner et Amanda Ramirez (du groupe américain acclamé Johnnyswim), ce musical éblouissant et puissant capture toute la joie, le chagrin et l'imprévisibilité de l'histoire classique que nous connaissons et aimons tous, avec les icônes de la comédie musicale Jamie Muscato et Sharon Rose dans les rôles principaux.

Miss Saigon fait son grand retour au Prince Edward Theatre plus de dix ans après sa dernière représentation à Londres. La comédie musicale épique d'Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg plonge les spectateurs dans les derniers jours de la guerre du Vietnam, à travers l'histoire d'amour tragique entre Chris, un marine américain, et Kim, une prostituée vietnamienne, offrant une exploration poignante des horreurs de la guerre. Empreinte de chansons inoubliables comme « The Heat is On in Saigon » et « The Movie in My Mind », cette comédie musicale historique, grandiose et puissante, enchante le public depuis plus de trente ans.

Le livre pour enfants adoré de Roald Dahl prend vie sur scène dans cette éblouissante nouvelle production, avec l'icône de la comédie musicale et artiste britannique très aimé Michael Ball dans le rôle de l'excentrique et énigmatique Willy Wonka. Le jeune Charlie Bucket gagne un ticket d'or pour la chocolaterie magique de Wonka et se lance dans l'aventure de sa vie, dans un monde où les inventions défient l'imagination et où chaque pièce réserve une délicieuse surprise. Avec les chansons adorées du film de 1971, cette comédie musicale ravira tous ceux qui ont grandi avec le livre et veulent faire découvrir l'histoire de Dahl à leurs enfants.

Cirque Alice réinvente l'histoire excentrique d'Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll à travers des numéros extraordinaires présentés par certains des plus grands artistes du monde. Avec des acrobates aériens, des contorsionnistes époustouflants, des marionnettes exquises et des prestations musicales d'invités spéciaux, vous rencontrerez vos personnages préférés comme le Chat du Cheshire, le Chapelier fou et la Reine de Cœur et verrez le monde merveilleux du Pays des merveilles prendre vie comme vous ne l'avez jamais vu.

Cette production couronnée d'un Olivier Award revient à Sadler's Wells pour fêter ses trente ans, avec la grande relecture de Cinderella signée Matthew Bourne, qui transforme le conte classique en romance du temps de guerre. Cinderella tombe amoureuse d'un pilote de la RAF pendant le Blitz londonien, et il s'ensuit un récit émouvant et palpitant qui rend hommage à l'esprit de Londres sous les bombes. Avec de superbes décors et costumes et une partition puissante qui intègre les bruits de la ville bombardée, voici un spectacle enveloppant qui enchante le public depuis sa création, il y a trente ans.

Bill Bailey, acteur, humoriste et vainqueur de l'émission « Strictly Come Dancing », maintes fois primé, est de retour avec un nouveau spectacle qui fait revivre l'art du vaudeville. Mêlant avec brio comédie, musique et numéros de variétés, « Vaudevillean » regorge d'anecdotes sur le monde du spectacle et la vie citadine, conçues pour amuser et émerveiller. Avec son esprit, son charme et son talent légendaires, Bailey promet d'enchanter le public avec un divertissement familial de qualité qui vous transportera loin du train-train quotidien et vous captivera avec des histoires aussi étranges que spectaculaires.

Hiran Abeysekera, lauréat d'un Olivier Award (The Father and the Assassin), tient le rôle principal dans une nouvelle adaptation du Livre de la Jungle de Rudyard Kipling, mise en scène par Anupama Chandrasekhar. Découvrez l'histoire de Mowgli, enfant sauvage élevé par les animaux de la jungle, dans cette production épique qui donne vie à l'univers de Kipling grâce à des marionnettes grandeur nature. À l'affiche pour Noël, Le Livre de la Jungle est un spectacle merveilleux qui enchantera toute la famille.

Le bouleversant et puissant ballet de 1974 de Kenneth MacMillan prend vie sur scène, sur la partition de Jules Massenet. Dans les bas-fonds sordides du Paris du XVIIIe siècle, Manon se retrouve déchirée entre l'amour indéfectible de Des Grieux et les tentations de la richesse et du luxe. L'œuvre de MacMillan a enchanté et émerveillé le public par sa compréhension nuancée de la psychologie humaine, et vous avez désormais la chance de découvrir cette histoire intemporelle et bouleversante d'hédonisme et de désir.

Retournez dans le monde des sorciers avec cette suite ample et épique de la saga Harry Potter, la plus vendue au monde, imaginée par J K Rowling elle-même et désormais retravaillée en un spectacle palpitant en une seule partie. Dix-neuf ans après la chute de Voldemort, Albus, le fils de Harry, se retrouve embarqué dans une nouvelle aventure pleine de rebondissements, de voyages dans le temps, de magie noire et de toute la fantaisie et l'émerveillement qui nous ont fait aimer cette histoire.

Paddington, le célèbre personnage de livres pour enfants, a droit à sa propre comédie musicale, mise en scène par Luke Sheppard et musique de Tom Fletcher. Cette histoire touchante d'un ours perdu en quête d'un foyer à Londres sera présentée en première au Savoy Theatre en novembre prochain.

La comédie à succès primée, entendue sur BBC Radio 4 et vue à guichets fermés chaque semaine dans le West End depuis 2022, vous accueille dans son monde inspiré de la Régence, au Vaudeville Theatre.

Seven classic pantomimes in 70 hilarious minutes! The Olivier Award nominated festive celebration Potted Panto is back for four weeks only.

Keira Knightley, Stephen Dillane et Luke Thompson sont à l'affiche de l'adaptation théâtrale par Robert Icke du thriller psychologique allemand The Lives of Others, dans lequel un agent de la Stasi à Berlin-Est voit sa loyauté mise à l'épreuve lorsqu'il commence à espionner un couple. Une distribution prestigieuse donne vie à cette histoire de surveillance, d'espionnage, d'oppression et de lutte pour la liberté individuelle, dans sa toute première adaptation théâtrale qui promet une relecture inédite et en résonance avec notre monde contemporain.

Ce ne sont pas les lieux qui sont hantés, mais les gens. Découvrez ce phénomène d'horreur inspiré de la franchise Blumhouse d'Oren Peli, porté pour la première fois au cinéma. Un couple américain s'installe dans une maison hantée à Londres, fuyant son passé, et est tourmenté par de terrifiantes entités surnaturelles.

Le conte de Noël classique de Charles Dickens revient sur scène dans cette adaptation scénique effrayante et touchante de Matthew Warchus, qui en est à sa neuvième année. Plongez dans la pénombre du Londres victorien et rejoignez l'avare Ebenezer Scrooge dans un voyage fantomatique à travers le temps, dans cette expérience théâtrale imaginative et immersive, que toute la famille appréciera pendant les fêtes.

Créé par Thom Yorke, leader de Radiohead, Hamlet Hail to the Thief est une version inédite et dynamique d'Hamlet où les mots de Shakespeare sont sublimés par la musique de Radiohead. Vivez la plus grande tragédie de Shakespeare revisitée à travers le célèbre album de Radiohead, Hail to the Thief, dans une expérience théâtrale unique, interprétée en direct par une troupe de musiciens et d'acteurs, qui mêle théâtre, musique et mouvement.

L'une des comédies musicales les plus appréciées de Grande-Bretagne fait son grand retour dans le West End après dix ans d'absence. Inspirée du film de 2000, Billy Elliot, la comédie musicale, raconte l'histoire d'un jeune garçon d'une ville minière du nord de l'Angleterre qui rêve de devenir danseur de ballet. Ce récit touchant sur le pouvoir transformateur de l'art et la poursuite de ses rêves est sublimé par une magnifique bande originale signée Elton John. La reprise très attendue de 2027 réunira l'équipe créative originale, notamment le metteur en scène Stephen Daldry.

Avec un livret, une musique et des paroles de Jonathan Larson, Rent raconte l'histoire d'un groupe d'artistes fauchés vivant dans l'East Village à Manhattan, confrontés à l'amour et au deuil, aux dures réalités de la pauvreté et à la menace invisible et inéluctable du VIH/SIDA. Empreint de chansons inoubliables telles que « Rent », « La Vie Bohème », « Take Me or Leave Me » et « Seasons of Love », Rent est l'une des œuvres théâtrales les plus appréciées de tous les temps, et le public londonien peut désormais la redécouvrir.

Pour les fêtes, Jack and the Beanstalk s'installe au Hackney Empire dans une délicieuse relecture en pantomime pleine d'aventures loufoques, de personnages hauts en couleur et de numéros chantés et dansés inoubliables. Ne manquez pas ce conte anglais classique sur un garçon et un haricot magique, raconté ici avec une touche d'originalité et plein d'amusement pour toute la famille.

La production spectaculaire de Liam Scarlett donne vie à l'histoire la plus emblématique du ballet classique, celle d'une princesse condamnée par un sortilège à être un cygne et du prince bien décidé à la sauver. L'histoire épique de Tchaïkovski, faite d'amours contrariées, de passion et de tromperie, a captivé les imaginations du monde entier, et vous pouvez aujourd'hui redécouvrir son œuvre la plus célèbre et la plus aimée dans ce ballet magnifiquement chorégraphié, aux décors et costumes à couper le souffle.

À la fois conte de fées, farce et allégorie morale, La Flûte enchantée est sans doute l'opéra le plus populaire de Mozart. Ce récit palpitant, visuellement époustouflant et épique reprend l'histoire classique d'un prince en quête d'une princesse et la parsème de thèmes philosophiques profonds et d'une musique merveilleuse et puissante qui vous touchera profondément.

La comédie conjugale acérée et à l'humour noir de Florian Zeller sur la vérité, le mensonge et tout ce qui se trouve entre les deux arrive au Theatre Royal Haymarket, et revient à Londres avec une histoire aux rebondissements vertigineux, pleine d'adultère et de tromperie. Stephen Mangan, Ardal O'Hanlon, Sarah Hadland et Janie Dee sont à l'affiche de cette brillante reprise de la pièce nommée aux Olivier Awards, mise en scène par Lindsay Posner, qui promet de tenir le public en haleine.

A Christmas Carol Goes Wrong, du Mischief Theatre, est une comédie hilarante qui transforme le classique des fêtes en une catastrophe chaotique, pleine de mésaventures et de chaos. Avec son humour physique brillant et ses rebondissements inattendus, c'est le régal festif idéal qui vous tiendra en haleine du début à la fin.

La relecture révisionniste, mordante et drôle, et d'une brûlante actualité, de The Crucible d'Arthur Miller par Kimberly Belflower suit cinq lycéennes qui étudient la pièce classique tout en naviguant dans la politique sexuelle et les inégalités de genre dans une petite ville de Géorgie. Après une série de représentations à guichets fermés à Broadway, cette pièce pleine d'esprit sur la rage féminine arrive au Royal Court Theatre pour transposer les procès des sorcières de Salem à l'époque moderne.

Dans ce seul-en-scène, Russell Tovey incarne un policier tourmenté qui reçoit l'appel désespéré d'une femme en danger au 999, avant de découvrir que rien n'est ce qu'il paraît. Après une série de représentations à guichets fermés au Donmar Warehouse, ce thriller psychologique viscéral et haletant arrive dans le West End, avec ses rebondissements, ses retournements de situation et une tension à couper le souffle. Ne manquez pas son retour triomphal.

Redécouvrez le glamour du milieu du XXe siècle et les héroïnes inoubliables de Gentlemen Prefer Blondes dans cette toute nouvelle version concert du classique de Broadway et de son adaptation cinématographique culte. Les légendes de Broadway et du West End Megan Hilty et Rachel Tucker incarnent Lorelei Lee et Dorothy Shaw, deux danseuses de revue qui embarquent à bord d'un paquebot à la recherche de l'amour et des diamants. Warren Carlyle met en scène ce spectacle d'une drôlerie mordante et plein de charme, porté par les chansons adorées du musical : "Diamonds Are a Girl's Best Friend", "A Little Girl from Little Rock" et "Bye Bye Baby".

Carmen, l'opéra culte du compositeur français Georges Bizet, sera joué au Royal Opera House. Avec son fascinant mélange de passion, de sensualité et de violence, cette production est idéale pour les passionnés d'opéra et ceux qui souhaitent découvrir une œuvre intemporelle.

Michael Sheen et Callum Scott Howells font leur retour dans le West End dans les rôles de Salieri et Mozart, dans la pièce de Peter Shaffer, Amadeus, une histoire d'ambition, de trahison et de jalousie. Mise en scène par Jeremy Herrin (The Spy Who Can dans From the Cold), Amadeus raconte l'histoire du compositeur de la cour Antonio Salieri, rongé par la jalousie envers le jeune prodige Mozart. Une bande originale envoûtante donne vie à la musique de ces compositeurs emblématiques dans un récit intemporel qui vous tiendra en haleine.

Le chef-d'œuvre rarement joué de Tennessee Williams est une histoire obsédante sur la famille, le traumatisme et la vérité, dans laquelle la riche veuve Violet Venable est prête à tout pour protéger la réputation de son défunt fils Sebastian, quitte à faire taire sa nièce Catharine, qui garde un souvenir tout autre des circonstances de la mort de Sebastian l'été dernier. Michael Grandage revient au National Theatre après plus de 15 ans pour diriger Emma Corrin et Harriet Walter dans cette pièce en un acte, acérée et brutale, qui vous tiendra en haleine tout au long de la représentation.

Little Dancer s'inspire de l'histoire vraie de Marie van Goethem, la jeune ballerine qui posa pour la célèbre sculpture d'Edgar Degas, La Petite Danseuse de quatorze ans. Mise en scène et chorégraphiée par la légende de Broadway Susan Stroman, lauréate de deux Olivier Awards et de cinq Tony Awards, cette nouvelle comédie musicale enchanteresse aura pour vedette Tiler Peck, danseuse principale du New York City Ballet, nommée aux Olivier Awards, lauréate d'un Emmy Award et star internationale de la danse. Après des concerts à guichets fermés l'an dernier, préparez-vous à découvrir la beauté, la passion et la joie de la première production entièrement mise en scène de Little Dancer au Royaume-Uni.

Le roman à succès de Bernardine Evaristo arrive pour la première fois sur scène dans cette adaptation captivante signée Natasha Gordon. Traversant six décennies, d'Antigua au Londres d'aujourd'hui, Mr Loverman suit Barrington Walker, soixante-quatorze ans, membre respecté de sa communauté de Hackney, qui entretient depuis soixante ans une liaison secrète avec son meilleur ami Morris. Danny Sapani incarne l'irrésistible et charmant Barry dans cette exploration drôle, touchante et pleine de vie de la communauté caribéenne britannique.

Inspiré du film culte de 2001 avec Reese Witherspoon, Legally Blonde raconte l'histoire d'Elle Woods, une blonde pétillante passionnée de mode qui décide de s'inscrire à la Harvard Law School pour reconquérir son petit ami, avant de découvrir qu'elle a bien plus de talent qu'elle-même ou quiconque autour d'elle ne l'avait jamais imaginé. Amber Davies reprend le rôle d'Elle Woods dans cette comédie musicale feel-good qui capture tout le cœur et l'humour de la comédie romantique que nous connaissons et adorons, portée par une bande originale remplie de chansons entraînantes.

La série à succès de la BBC, « The Traitors », arrive pour la première fois sur les planches. Studio Lambert et Neal Street Productions donneront vie à ce mélange astucieux de polar et de télé-réalité, où des candidats s'affrontent pour remporter un prix en argent tout en démasquant les traîtres parmi eux. « The Traitors » a captivé les spectateurs du monde entier grâce à son concept original, ses rebondissements et son suspense insoutenable, et nous sommes impatients de voir comment cela se traduira sur scène.

Le metteur en scène Philipp Stölzl fait ses débuts au Royal Opera avec cette nouvelle production espièglement surréaliste de l'opéra prenant et passionné de Verdi, inspiré d'un véritable régicide historique. Dévoré par le désir pour l'épouse de son meilleur ami, le roi Gustavo est averti de sa mort imminente par une diseuse de bonne aventure. Découvrez un écheveau enchevêtré de passion et de trahison, de prophétie et de politique, raconté à travers un opéra visuellement éblouissant et d'une grande intensité émotionnelle.

La Traviata est l'un des opéras les plus influents et les plus joués au monde, et la production de Peter Konwitschny, nommée aux Olivier Awards, offre une relecture audacieuse et minimaliste de ce classique. Découvrez l'histoire d'amour déchirante de Violetta et Alfredo, séparés par la famille et le devoir, et contraints à un sacrifice inévitable. D'une modernité saisissante et d'une grande humanité, cette production est portée par la profondeur des émotions des personnages, sur une partition qui comprend certaines des mélodies les plus emblématiques de Verdi.

Amants, mères et coureurs d'héritage s'affrontent dans ce spectaculaire trio d'opéras de Puccini, qui explorent la jalousie, la honte et la trahison. Lauréat d'un Olivier Award, Richard Jones signe la mise en scène et Speranza Scappucci dirige ce triptyque réunissant certaines des plus belles œuvres de Puccini, entre tragédie et comédie, sur des motifs musicaux distincts mais complémentaires. Offrez-vous le plaisir rare de découvrir ce triptyque d'opéras tel que Puccini voulait qu'on le vive : ensemble.

Vivez une expérience policière classique sur le vif avec « Murder, She Didn't Write », une comédie improvisée ingénieuse qui débarque à Londres dans le cadre d'une tournée britannique. Grand succès public lors du Festival Fringe d'Édimbourg, participez à la création de votre propre chef-d'œuvre inspiré d'Agatha Christie sur scène.

Ce programme mixte présente Dances at a Gathering de Jerome Robbins et Song of the Earth de Kenneth MacMillan. Découvrez la musique de maîtres tels que Chopin et Mahler à travers des représentations parallèles, chacune regorgeant d'une chorégraphie éblouissante, explorant la profondeur du lien humain et de la communauté, ainsi que la fugacité de la vie et de la mort, avec deux représentations qui offrent des visions de l'humanité radicalement contrastées mais tout aussi exquises.

L'histoire bien-aimée de Noel Streatfeild sur trois sœurs orphelines qui poursuivent leurs rêves revient au National Theatre après une série acclamée par la critique en 2024. Saluée comme « une adaptation superlative qui ne fait jamais d'erreur » (Evening Standard), cette production enchanteresse est le régal familial parfait.

Rebecca Frecknall signe une nouvelle mise en scène de Death of a Salesman d'Arthur Miller, couronné par le prix Pulitzer et le Tony Award et largement considéré comme l'une des plus grandes pièces américaines. Suivez Willy Loman, homme ordinaire et tragique, représentant de commerce désabusé qui perd pied avec la réalité, au dernier jour de sa vie, dans une déconstruction féroce du rêve américain. La distribution étoilée réunit Paul Mescal, Monica Dohan et Tracy Letts pour ses débuts sur une scène britannique.

La comédie musicale électrisante et percutante de Kate Prince, retraçant la vie et la carrière de la militante féministe Sylvia Pankhurst, revient à Londres. Sur une bande-son entraînante mêlant hip-hop, funk et soul, elle relate l'enfance de Sylvia, sa relation complexe avec sa mère et sa sœur, ses compagnes militantes Emmeline et Christrabel, et son combat pour concilier pacifisme et activisme. Les fans d'Hamilton adoreront cette nouvelle comédie musicale audacieuse sur la révolution et la loyauté.

La star du West End Lee Mead monte sur la scène du Adelphi Theatre pour un concert en solo époustouflant qui célèbre les vingt ans de sa victoire dans Any Dream Will Do, qui lui a valu le rôle-titre de Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat dans ce même théâtre. Accompagné d'un groupe live et de quelques invités surprises, il interprétera deux décennies de musique et de souvenirs. Ne manquez pas ce concert exceptionnel, pour un seul jour, qui célèbre l'anniversaire d'une star bien-aimée du West End.

In Pieces est une comédie musicale audacieuse et contemporaine, et une histoire d'amour sur les personnes avec qui l'on ne finit pas sa vie. Elle entrelace les parcours amoureux de six personnages à travers trois chapitres de leur vie, confrontés à de vieilles blessures et à des sentiments non résolus, sur une partition pop entraînante. Après des concerts à guichets fermés, une captation numérique en direct et la sortie d'un album, le public londonien peut enfin découvrir la première production entièrement mise en scène de la nouvelle comédie musicale romantique, déchirante et émouvante de Joey Contreras.

Les humoristes britanniques adorés Mawaan Rizwan et George Fouracres incarnent Rosencrantz et Guildenstern dans cette reprise de la comédie absurde classique de Tom Stoppard. Suivez ce duo maladroit qui erre sans but à l'arrière-plan de la célèbre tragédie Hamlet, dans un récit vertigineux qui explore le libre arbitre, l'existentialisme et l'absurdité du destin avec tout l'esprit, l'intelligence et l'humour propres à Stoppard.

WILD ABOUT YOU, une nouvelle comédie musicale en concert, avec la musique et les paroles de la star de Broadway, Chilina Kennedy ( Paradise Square, Beautiful the Carole King Musical ), arrive dans le West End.

Après des saisons à guichets fermés dans le monde entier, le ballet gothique à succès de BIG Live, Dracula, revient à Londres en 2027. Préparez-vous à une relecture sombre et cinématographique du roman de Bram Stoker paru en 1897, portée par la chorégraphie à couper le souffle de Joel Burke et par une partition puissante dirigée par le compositeur récompensé aux Emmy Awards Jason Fernandez, qui intègre de nombreux morceaux emblématiques de la musique classique. Une scénographie superbe, une musique d'une beauté envoûtante et une histoire épique d'amour interdit, d'immortalité et de sacrifice se conjuguent pour vous offrir une version audacieuse et bouleversante de l'histoire de Dracula.

Le London Palladium revient pour les fêtes avec une toute nouvelle pantomime de Cendrillon : le conte de fées magique de l'ascension sociale que nous connaissons et aimons tous, revisité avec de délicieuses surprises. Cette adaptation hilarante et déjantée met en scène Julian Clary dans le rôle du Parrain la Fée, aux côtés du duo comique iconique Dawn French et Jennifer Saunders, qui se retrouvent sur scène dans les rôles des méchantes belles-sœurs. Préparez-vous à un spectacle unique en son genre avec cette pantomime impertinente, remplie de costumes spectaculaires, d'effets spéciaux éblouissants et de rires à profusion.

L'opéra rarement joué de Gluck, Iphigénie en Tauride, fait ses débuts à l'ENO dans une nouvelle mise en scène de Lyndsey Turner, lauréate d'un Olivier Award. Les frères et sœurs Iphigénie et Oreste sont séparés par le sanglant héritage de leurs parents, Agamemnon et Clytemnestre. Quel destin leur réserve-t-il ? Découvrez-le dans cette histoire bouleversante d'une famille déchirée par le destin et unie par l'espoir, une adaptation puissante d'un mythe grec classique, portée par une musique envoûtante et une distribution talentueuse.

Ce duo hilarant d'opérettes raconte une histoire délicieusement chaotique et joyeusement absurde sur l'amour et le mariage. Dans « The Zoo », deux jeunes amoureux se fiancent, puis, dans « Trial by Fury », on les voit s'affronter au tribunal. Empreintes d'esprit, de romance et de rebondissements inattendus, ces œuvres rarement jouées sont présentées ensemble pour offrir un aperçu rare des débuts de Sullivan. Les amateurs de Gilbert et Sullivan comme les nouveaux venus seront immédiatement charmés par l'humour, la satire et la mélodie irrésistible de ce duo spirituel.

Composée par la Russo-Britannique Elena Langer, cette comédie noire en deux actes est une farce exubérante inspirée de la pièce de Nikolaï Erdman, « Le Suicide », interdite à deux reprises en 1928. Un homme doit se suicider en direct à la télévision, mais que se passe-t-il lorsqu'il change d'avis ? D'une drôlerie grinçante et d'une grande finesse, cette satire dénonce notre obsession de la célébrité et l'exploitation éhontée, à des fins lucratives, de la souffrance d'autrui, un voyeurisme qui résonne profondément dans notre monde moderne.

Adapté du film éponyme de Lars von Trier, sorti en 1996 et récompensé par de nombreux prix, Breaking the Waves de Missy Mazzoli raconte l'histoire d'un couple marié confronté à une nouvelle réalité bouleversée après le grave accident du mari. Ce récit d'une beauté envoûtante, d'une grande profondeur psychologique, explore la nature de l'amour et met la foi à l'épreuve, le tout sur une musique hypnotique et absolument unique, composée par l'un des compositeurs les plus influents de notre époque.

Les amateurs de ballet comme les néophytes ne voudront pas manquer les débuts britanniques de cette mise en scène à couper le souffle du ballet le plus célèbre de Tchaïkovski, signée par la compagnie chilienne Ballet de Santiago, à l'affiche du London Coliseum pour une semaine seulement. Dirigée par le célèbre César Morales, cette compagnie de grand talent donne vie à l'histoire intemporelle d'une jeune fille condamnée à se transformer en cygne et du prince déterminé à la sauver par son amour. Avec de superbes décors, des costumes somptueux et une chorégraphie saisissante, voici une lecture passionnée de l'une des plus grandes oeuvres du répertoire classique.

Tosca de Puccini est une histoire d'amour, de meurtre et d'intrigues politiques, dans laquelle la farouche héroïne Floria Tosca doit faire appel à toute sa ruse pour sauver son amant, le peintre Cavaradossi, des griffes du cruel chef de la police Scarpia. Le thriller lyrique de Puccini vous coupera le souffle par son intensité dramatique, sa partition puissante et ses personnages inoubliables au cœur de Rome.

Frederick Ashton fut l'une des figures les plus influentes de la danse du XXe siècle, et vous pouvez aujourd'hui découvrir trois de ses œuvres phares, créées sur trois décennies. Ce programme mixte et éclectique célèbre la diversité de son travail, son imagination chorégraphique et son savoir-faire raffiné, chaque pièce étant empreinte de l'esprit, du charme et de l'élégance d'Ashton. Réservez dès maintenant pour découvrir quelques-unes des grandes œuvres du maître artisan qui a défini le ballet britannique.

Le drame comique et intelligent d'Anton Tchekhov enchante le public et ravit les critiques depuis des générations. Dans cette nouvelle adaptation audacieuse de Simon Stone (La Dame de la mer), l'histoire de Nikolaï Ivanov, un fonctionnaire malheureux cherchant à échapper à la monotonie de la crise de la quarantaine, est revisitée dans un contexte moderne. Chris Pine fait ses débuts sur scène à Londres dans le rôle de l'un des héros les plus complexes de Tchekhov.

Signé par l'autrice, actrice et humoriste Hannah Reilly, ce seule-en-scène audacieux et hilarant suit une podcasteuse féministe en galère qui tente de se réinventer pour devenir célèbre, au risque de se perdre dans son propre rôle. Drôle, noir et surréaliste, Roleplay est une exploration féroce de la sexualité moderne, de la marchandisation du féminisme et de l'ère du personal branding, portée par l'esprit et la fougue caractéristiques de Reilly.

Gillian Anderson et Billy Crudup tiennent les rôles principaux de cette nouvelle adaptation de Qui a peur de Virginia Woolf ? d'Edward Albee, un drame poignant sur un couple marié pris dans une spirale infernale, qui entraîne un jeune couple insoupçonné dans leurs jeux terrifiants. Marianne Elliot signe la mise en scène de cette nouvelle version d'un classique qui captive le public depuis 1962, un spectacle à l'humour mordant, au drame intense et aux personnages inoubliables, explorant les méandres d'un mariage en crise.

Le film adoré d'Emma Thompson sur une nounou magique prend vie sur scène. Armée de ses méthodes peu orthodoxes et d'une bonne dose de magie, Nanny McPhee arrive chez la famille Brown pour remettre au pas les turbulents enfants Brown, qui ont fait fuir toutes les nounous avant elle. Avec un livret signé Emma Thompson elle-même, cette nouvelle adaptation musicale de Nanny McPhee arrive dans le West End avec une musique originale inédite, tous les personnages que vous aimez et une histoire délicieuse, pleine de magie et de fantaisie, à savourer en famille.

Team StarKid, révélé par le phénomène viral A Very Potter Musical, revient dans le West End avec ce classique culte adoré du public. Un mal ancestral rôde dans Hatchetfield High et élimine un à un les élèves les plus studieux et les plus sages : un groupe de marginaux doit faire front commun pour l'arrêter. Lauren Lopez met en scène la distribution d'origine dans cette comédie musicale d'horreur effrontée et irrévérencieuse, hommage aux slashers pour adolescents des années 1990 et 2000, portée par des mélodies entêtantes et des personnages attachants.

Élue pièce préférée des Britanniques, The History Boys revient dans le West End après vingt ans. La pièce primée d'Alan Bennett suit huit lycéens à Sheffield dans les années 1980 et explore l'adolescence, la sexualité et la valeur de l'éducation avec sincérité et humour. Le metteur en scène d'origine Nicholas Hytner revient pour faire découvrir ce grand classique puissant à toute une nouvelle génération. Ne manquez pas l'une des pièces les plus aimées du pays - aussi actuelle et pertinente pour la Grande-Bretagne d'aujourd'hui qu'au moment où elle a été écrite.

La pièce puissante et bouleversante de Tom Murphy suit une famille criminelle d'immigrés irlandais installée à Coventry, explorant les cycles de la violence, la loyauté familiale et tribale et une brutalité transmise de génération en génération, aussi inéluctable que destructrice. Paul Mescal incarne Michael Carney dans cette nouvelle reprise audacieuse mise en scène par Caitríona McLaughlin, qui revient au National Theatre pour sa nouvelle saison, passionnante et ambitieuse. Ne manquez pas le retour d'un chef-d'œuvre irlandais qui nous parle avec autant de force qu'à l'époque de son écriture.

Emilia Clarke (Game of Thrones) fait ses débuts au National Theatre dans cette nouvelle production de la pièce primée de David Hare, dans laquelle l'ancienne agente secrète Susan Traherne peine à s'adapter à une vie banale au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. L'ancien directeur du National Theatre, Richard Eyre, signe la mise en scène, scellant de célèbres retrouvailles entre Eyre et Hare. La pièce sera montée à l'approche de son 50e anniversaire et des 80 ans de Hare. Ne manquez pas cette reprise puissante et bouleversante, qui résonne profondément avec la Grande-Bretagne d'aujourd'hui.

Nevermore est un récit romancé de la vie du grand poète et écrivain de fiction gothique Edgar Allan Poe. Truffé de références à ses poèmes et à ses nouvelles, il explore les tragédies de sa vie, de la mort à la pauvreté, de l'abandon à l'addiction. Après des représentations à guichets fermés dans le monde entier, la comédie musicale de Jonathan Christenson, d'une beauté envoûtante et d'une intensité déchirante, arrive à Londres avec une partition lyrique et éclectique qui va du cabaret aux ballades rock, et une plongée somptueuse et grotesque dans l'esprit macabre de Poe.

Jeremy Herrin met en scène la première grande reprise de la pièce de Tracy Letts, lauréate du prix Pulitzer et d'un Tony Award, chef-d'oeuvre moderne du théâtre américain et drame familial poignant et cruellement drôle sur le deuil, l'addiction et le traumatisme. Préparez-vous à rencontrer les Weston, une famille dysfonctionnelle réunie pour affronter tous leurs secrets les plus sombres lors des funérailles du patriarche. Lesley Manville et Anna Maxwell Martin sont à l'affiche de cette pièce éclatante et brutale, peuplée de personnages inoubliables, de dialogues au vitriol et de vérités familiales explosives.

L'adaptation scénique primée de John Caird du film bien-aimé du Studio Ghibli revient sur scène en 2028. Accompagnez Chihiro dans une aventure au cœur du monde des esprits, peuplé de personnages inoubliables et hors du commun comme la terrifiante Yubaba et l'inquiétant No-Face, dans ce conte fantasque du grand conteur Hayao Miyazaki. Des marionnettes époustouflantes donnent vie aux esprits hauts en couleur de Spirited Away, tandis qu'un orchestre live interprète la musique emblématique de Joe Hisaishi tirée du film original. Ne manquez pas l'occasion de découvrir cette histoire unique en son genre lors de son retour à Londres.

De la grande et influente compositrice Kaija Saariaho naît un opéra puissant mais rarement mis en scène, Adriana Mater, une exploration poignante de la guerre, de la rédemption et de la maternité. Tombée enceinte après une agression par un soldat, Adriana lutte pour élever son fils et lui apprendre à résister aux tentations de la vengeance et à briser le cycle de la violence. Dans cette collaboration entre la directrice artistique Annilese Miskimmon et le directeur musical désigné André de Ridder, inspirée par l'expérience du correspondant de guerre Amin Maalouf, découvrez un récit bouleversant d'une actualité brûlante.

Wayne McGregor donne vie à la puissante trilogie dystopique de Margaret Atwood dans cette épopée multisensorielle en trois actes, où la Terre a été irrémédiablement transformée par une apocalypse issue du génie biologique et où un improbable groupe de survivants doit affronter cette nouvelle et dangereuse réalité. Sur une partition originale de Max Richter, ce ballet à l'imaginaire unique explore les thèmes de l'extinction, de l'invention, de l'orgueil démesuré et de l'humanité dans une histoire d'une urgence électrisante, viscérale et prophétique qui tend un miroir à notre monde.

La mise en scène intime et dépouillée de Richard Jones offre une relecture audacieuse et magnifique du grand opéra de Janáček sur une jeune femme prisonnière d'un mariage sans amour qui se lance dans une liaison passionnée. Jakub Hrůša adapte la superbe partition du compositeur tchèque en l'enrichissant de mélodies populaires tchèques traditionnelles. Récompensée par un Olivier Award, cette mise en scène est un portrait vivant et moderne d'un tourment psychologique qui insuffle une nouvelle vie à cet opéra intemporel.

De l'artiste new-yorkais visionnaire et primé Taylor Mac, accompagné du Philharmonia Orchestra, nous arrive un voyage à couper le souffle au cœur de l'Amérique, une expérience de concert qui réinvente l'histoire en une aventure musicale éblouissante et profondément intime, couvrant 240 ans d'histoire américaine. Mi-concert symphonique, mi-performance, ce spectacle provocateur et jubilatoire regorge de costumes extraordinaires et d'un humour irrévérencieux, et invite le public à repenser les récits que l'on raconte et la manière dont nous les écoutons.

Rowan Atkinson est l'un des humoristes britanniques les plus aimés et les plus connus de tous les temps, et cela fait quarante ans qu'il n'a pas présenté de spectacle de sketchs comiques dans le West End. Il revient aujourd'hui avec Rowan Live, une célébration de son extraordinaire carrière. Le spectacle fera revivre des personnages cultes comme Mr Bean et Blackadder, reprendra les célèbres sketchs télévisés d'Atkinson et proposera des numéros inédits créés avec ses collaborateurs de longue date. Les fans de Rowan Atkinson ne voudront pas manquer ce formidable florilège, porté par l'énergie diabolique et anarchique, le charme et l'humour qui ont fait la réputation de l'humoriste adoré.

Inspirée de tragiques faits réels, l'histoire suit deux hommes qui tombent amoureux dans le Redcliffe du XVIIIe siècle, à Bristol, alors que le monde menace de les séparer. Le récit bouleversant d'amour interdit et de persécution signé Jordan Luke Gage revient pour un transfert dans le West End, après avoir ému et conquis le public comme la critique lors de ses représentations en 2026. Ne manquez pas cette magnifique et émouvante histoire d'amour queer, qui pose un regard poignant sur les préjugés et la persécution.

Depuis 1957, West Side Story enchante et captive le public avec sa partition déchirante, ses personnages inoubliables et sa relecture moderne de Roméo et Juliette, sur fond de guerre des gangs impitoyable dans l'Upper West Side de Manhattan. Suivez la bouleversante histoire d'amour de Tony et Maria, racontée à travers des chansons cultes comme 'Maria', 'Tonight' et 'America', et préparez-vous à une histoire intemporelle d'amour et de violence. Le public londonien peut désormais tout revivre dans cette reprise très attendue, mise en scène par Marianne Elliott et Miranda Cromwell.

The Great Indaba s'inspire de l'histoire vraie d'une rencontre extraordinaire qui a eu lieu en Afrique du Sud en mai 1997 et a contribué à ouvrir la voie à l'accord du Vendredi saint de 1998. Mettant en scène les échanges entre Nelson Mandela et la délégation nord-irlandaise, la pièce pose la question : comment des factions en guerre surmontent-elles des années d'effusion de sang pour parvenir à la paix ? Découvrez-le dans cette nouvelle pièce puissante et inspirante écrite par Moira Buffini et mise en scène par Indhu Rubasingham.

Passé en un temps record d'obscur whip à Premier ministre, John Major a succédé à Margaret Thatcher à un moment charnière pour le Royaume-Uni. Triple lauréat d'un Olivier Award, James Graham explore son histoire dans ce nouveau drame politique audacieux mis en scène par Jeremy Herrin, avec l'esprit, la nuance et la finesse qui caractérisent sa manière de mêler l'histoire à une narration puissante. Ne manquez pas ce nouveau drame politique qui pose une question tout aussi pressante pour la Grande-Bretagne d'aujourd'hui : à quoi ressemble un véritable leadership en période de changement ?

Signée Disney Theatrical Group, voici une spectaculaire nouvelle adaptation scénique du film à succès de 2017 The Greatest Showman, avec une partition originale aux côtés des chansons adorées de la bande originale comme 'Rewrite the Stars', 'This Is Me' et 'The Greatest Show'. Découvrez sur scène l'histoire de P.T. Barnum et de son cirque grandiose où marginaux et exclus occupent le devant de la scène, dans cette nouvelle comédie musicale visuellement époustouflante et éblouissante, peuplée de personnages inoubliables et d'une magie scénique immersive.

La nouvelle pièce de théâtre documentaire de Milo Rau et Servane Dècle retrace les événements réels bouleversants du procès des viols de Gisele Pelicot, à partir de témoignages et de récits écrits issus du procès, des dossiers de police, du débat de société et des expertises psychiatriques des 51 hommes poursuivis. Interprétée par une troupe de 30 comédiens et personnalités publiques, elle sera présentée lors d'une représentation unique exceptionnelle au London County Hall. Ne manquez pas cet hommage à une femme ordinaire qui a provoqué une prise de conscience mondiale et ouvert la voie au changement.

Inspiré de la franchise à succès mondiale de Lionsgate, Now You See Me Live a ébloui le public en Australie et à Singapour, a affiché complet pour sa première au Royaume-Uni cette année, et revient maintenant à Londres. Ce spectacle international d'illusionnisme réunit une troupe de magiciens de classe mondiale venus du monde entier, inspirés des Four Horsemen du film, qui envoûtent et émerveillent le public avec un arsenal époustouflant d'illusions, de tours de magie, de grand spectacle et de narration.